映画制作の全工程【成功への完全ガイド】

映画制作は、一見混沌とした作業に思えるかもしれません。しかし、正しいアプローチで取り組めば、あなたのビジョンを傑作に変えることができます。大規模な映画製作から自宅での制作まで、このガイドで、企画立案から完成した映画のプロモーションまで、成功するための実用的なコツやリソースとともに、映画制作に必要なプロセスの全工程を解説したします。

映画制作のステップについて具体的に見てみましょう。

1. コンセプトとアイデアの創出
2. 予算編成
3. アイデアの発展
4. スクリーンライティングとスクリプトライティング
5. 俳優とスタッフの雇用・採用
6. ロケハンとプロダクションデザイン
7. 絵コンテとショットリスト
8. 制作スケジュール
9. 撮影
10. 編集
11. サウンドデザイン
12. カラーコレクション
13. ビジュアルエフェクト
14. サウンドミキシング
15. カラーグレーディング
16. 配給
17. プロモーション

プリプロダクション

映画制作のプロセスにおける最も初期の段階であるプリプロダクションは、徹底的な準備の工程です。この段階では、アイデアを形作り、ロジスティクスを整理し、スムーズに撮影ができるように下準備をします。

ステップ１ – コンセプトとアイデアの創出

まずはアイデア作りから始めましょう。伝えたいストーリーは何でしょうか？主人公と登場人物の成長、そしてストーリーがどのように展開していくのか、舞台設定について考えてみましょう。コンセプトがシンプルであるほど、他の人を引き込むのが簡単になります。以下を自分に問いかけてみてください。

• 主人公は誰か？
• 登場人物はどのような問題に直面しますか？
• ストーリーはどこで、いつ起こりますか？

ステップ２-　予算編成

映画の資金調達は簡単ではないため、１円も無駄にできません。予算管理において、予算を有効に活用することが非常に重要です。現実的にいくら費やすことができるのかを考え、費用を慎重に追跡しましょう。以下のような必須事項を考慮しましょう。

• 機材のレンタル・購入
• 俳優とスタッフへの支払い
• 小道具、衣装、ロケ地

脚本をページ別に分け、1日あたりの撮影費用を見積もり、予算テンプレートを使用してすべてを計画通りに進めましょう。

以下、小規模な映画の予算を見積もるためのシンプルな方式です。

1. 脚本をページ別（p）に分割します。
2. 小規模な映画制作では、1日に撮影する脚本のページ数があらかじめ決まっていることがよくあります。例えば、1日8ページ（d）は、多くのインディペンデント映画や低予算のプロジェクトにとって現実的な目標です。必要な撮影日数は、脚本の総ページ数を1日あたりの撮影ページ数で割って算出します。 

総撮影日数 = p / d

3. スタッフの賃金、機材レンタル、ロケ地使用料、その他の費用などを含めて、合理的な1日あたりの費用（c）を計算します。
4. 撮影日数に1日の撮影費用を掛けて、総制作予算（b）を算出します。: 

予算（b） = (p / d) x c 

この計算式は、脚本の長さ、撮影スケジュール、1日あたりの撮影費用に基づいて、映画の総予算を概算するのに役立ちます。

より詳細な映画制作費の内訳が必要な場合は、支出を記録するためのテンプレートを使用することを検討してみましょう。

映画制作を始めたばかりの人は、非常に安価に、あるいは無料で行うことができる場合もあります。可能な限り無料のサポートを受け入れ、予算の制約があなたの創造的なアイデアを妨げないようにしましょう。

ステップ３ – アイデアの発展

コンセプトを実現可能なストーリーにブラッシュアップしましょう。一人でアイデアを練るか、他者と協力して深みと詳細を加えていきましょう。

アイディアを膨らませて、明確なストーリーラインを作成する一つの方法に、ムードボードの使用があります。ムードボードは、創造的なアイディアを整理し、一貫性を与えて、完成度を高めるのに役立つツールです。目指している雰囲気を表現するイメージ、色、質感、フォントなどのビジュアル要素を集めたこのコレクションは、あなたが実現させたい映画のスタイルとトーンを素早く把握し、チームとのコラボレーションとアイディア創出に役立ちます。

「iDeas for Writing」のようなアプリも、創造性を膨らませるのに役立ちます。

ステップ4 – スクリーンライティングとシナリオライティング

アイデアがまとまったら、書き起こしましょう。すべての映画は「脚本」を基に進行し、すべてのシーン、設定、そして登場人物のやり取りが詳細に記述されています。

 脚本執筆は、主に台詞と登場人物の会話が重要な要素となります。場所や状況の描写によりシーンが設定されますが、物語を伝えるのは主に登場人物の言葉です。

良い映画脚本を書くためのコツ

• 一言一句を大切にしましょう。長編映画の脚本は平均90～120ページなので、簡潔で切れのある台詞が、効果的な説明になります。
• 人々が実際に話すように書きましょう。当然かもしれませんが、リアルな物語を語ることが重要です。
• 脚本執筆を学ぶためにコースを受講したり、関連書籍を読んだりしましょう。
• 読みやすく、共有しやすいフォーマットで脚本を作成しましょう。

ステップ5 – 俳優・スタッフの雇用と採用

映像制作には人手が必要な場合があるため、制作に人員を追加することがよくあります。低予算のインディー映画では、人件費を削減するためにボランティアを利用します。友人、家族、地域の映画学校の学生が俳優、セットドレッサー（小道具の配置やセットの装飾をする人）、さらにはカメラマンになることもあります！

正式な契約でも形式張らない契約でも、プロセスは似ています。予算の範囲内で、各役割に最適な人材を見つけることが目標です。

• 脚本の読み合わせとオーディション、スクリーンテストの実施
• ショーリールによる新規スタッフのスキル確認
• キャスティングサイトでの求人と広報活動の展開

ステップ6 – ロケハンとプロダクション・デザイン

映画撮影に適した場所を見つけることをロケ地選定（通称ロケハン）といいます。ロケハンを行う人は、脚本に記載されている場所と最も一致する屋内外の場所を探します。

• 柔軟で多目的に使えるスペースの確保（脚本の変更は避ける
• 撮影許可の申請と取得
• 一箇所での撮影、またはグリーンスクリーンによる背景処理

プロダクションデザインにはロケハンが含まれますが、セットや照明器具の構築も含まれます。これは、撮影を開始するためにロケーションで行う必要がある準備作業のようなものです。

ステップ7 – 絵コンテとショットリスト

絵コンテは、カメラが従うべき脚本のようなものです。映画制作のための漫画のようなもので、重要なシーンのショットとカメラアングルをイラストで表現し、シーンのアクションを制作用の参照番号が付いた一連のパネルに分割します。

通常はラフなスケッチで手描きで作成され、その意図を伝えるためにプロの画家である必要はありません。Plotのようなソフトウェアが、この映画制作プロセスのこの段階で役立ちます。

これらを詳しいショットリストと組み合わせて、各ショットまたはシーンの内容、そこで起こる出来事、必要な要素を説明します。

ステップ8 – 制作スケジュール

制作スケジュールは、映画制作のプロセスを整理するのに役立ちます。通常、日々の撮影予定を詳細に示すカレンダー、スプレッドシート、またはチャートなどの形式が必要です。

• 脚本のページを日数に分割し、複雑なシーンのための充分な時間の確保
• シーン要素ごとに内訳書と、プロダクションストリップの作成
• 脚本の順序ではなく、実際の撮影順序に基づくスケジュール立案

その後、進行予定表を作成して、スタッフに対して誰に、どこで、いつ、何が行われるべきかを指示します。

プロダクション

スケジュールが完成したら、あなたのビジョンに息を吹き込む時です。撮影は、生の映像と音声を捉えることに焦点を置きます。

ステップ9 – 撮影

撮影は、あなたのストーリーが形作られる重要な段階です。脚本が求めるすべてのショットと音声を捉えることに全力を注ぎます。

撮影を成功させるための重要なテクニック

• ショットを完璧に：絵コンテとショットリストに基づく正確なカメラの構図設定  
• ライティングに注意：十分な照明設備による雰囲気演出と最適な露出の確保
• さまざまな角度からの撮影：可能であれば複数カメラでの多角的な撮影とテイクの確保
• 高品質な音声の録音：カメラ内蔵のマイクではなく、外部マイクを活用した高品質な音声収録

ポストプロダクション

おめでとうございます、これで撮影が終了しました！ポストプロダクションでは、生の映像素材を完成作品に仕上げます。 この段階には、編集、サウンドデザイン、カラーコレクション（色調補正）、視覚効果が含まれます。

ステップ10 – 編集

編集は、絵コンテや脚本に書かれた通りに映画のストーリーを形作る上で非常に重要ですが、多くの時間とスキルを要します。まずは映像を整理して、ログを作成することから始めましょう。 効率的なワークフローの作成方法については、こちらをご覧ください。

ここで、各シーンのベストショットや「テイク」を最適な順序で配置していきます。 目標は、視聴者を魅了して引き込むと同時に、上映時間を最適化することです。

まず、撮影した映像をわかりやすく保存し、整理します。説得力のあるタイムラインを作成するために、最適なテイクを選択します。 ストーリーが滑らかに流れるまで、各カットを洗練させていきます。この工程には以下が含まれます。

1. ファーストアセンブリ：全ての映像素材を基本的な時系列に配置
2. ラフカット：ファーストアセンブリから最初の草案を作成
3. ファインカット：トランジション、フレーム、ショット間のカットを完璧に調整
4. ファイナルカット：ファインカットにカラーグレーディング、音声、VFXなどを追加

ポイント：短編映画は最大40分、長編映画は平均75〜210分の長さです。

ステップ11 – サウンドデザイン

サウンドデザインとは、撮影現場で録音されなかった音を追加して作成することです。つまり、音楽や台詞以外のすべてのオーディオになります。

サウンドデザインは、追加で効果音を加えることも意味します。これには、「ダイジェティックサウンド」（シーン内に存在するサウンド）や「ノン・ダイジェティックサウンド」（強調したり物語の補助として使用されるサウンド）が含まれます。これらを使用して、映像の周囲に没入感のある雰囲気を作り出す「サウンドスケープ」を構築します。ダイジェティックサウンドとノン・ダイジェティックサウンドの詳細については、こちらをご覧ください。

これらの要素をどのように使用し、編集し、ミックスするかが作品の仕上がりに大きく影響します。音声は、シーンの切り替わりを繋ぎ、緊張感を高めたり、物語のヒントを提供します。

ポイント：映画の音声と音楽を、登場人物や物語を紡ぐ重要なツールとして扱ってみましょう。

市販の音楽を使用する場合は、高額なライセンス料が発生する可能性があるため注意が必要です。Artlist効果音ライブラリ で ロイヤリティフリーの音楽 や効果音を探して見ましょう。 検索フィルターにより、高品質な効果音を簡単に見つけられ、多様にカスタマイズされた音源から選択が可能で、法的リスクを気にせずアイデアを実現できます。

ステップ12– カラーコレクション（色調補正）

カラーコレクションは、映像の色を調整して、より自然に見えるようにするプロセスです。カラーグレーディング（よりクリエイティブなプロセスで、後ほど説明します）と混同しないようにしましょう。

映像のカラーコレクションをする際には、すべてが正しく露出されていること、不自然な色かぶりがないこと、肌の色調や、シーン内の他の色が正確に見えることを確かめましょう。

カラーコレクションにおいて最も重要かつ難しい点は、自然な肌の色調を出すことです。微妙な照明、カメラ設定、肌のアンダートーンは、不自然で一貫性のない結果につながる可能性があります。これを避けるには、参照画像を使用し、校正された機器でモニターし、肌の色調範囲の色相、彩度、輝度のバランスに重点を置き、自然で均一な結果を確保し、さまざまな照明条件にアクセスします。

カラーグレーディングのもう1つの重要な点は、特に同じ場所で撮影された場合は、すべてのショットの色を一致させることです。色の一貫性がない場合は、映画の没入感が損なわれる可能性があります。

カラーコレクションは、編集後、ビジュアルエフェクトの前に行われます。これにより、VFXアーティストが本物の映像をベースにより写実的な映像を作成でき、カラリストは実際に使用される映像のみを修正できるためです。

ステップ13– ビジュアルエフェクト

ビジュアルエフェクト、又はVFXとは、撮影段階で撮影することが不可能または非現実的だった映像を追加することです。

VFXアーティストは、ソフトウェアを使用して、オブジェクト、人、場所や火の玉などを自在に追加もしくは削除します。目標は、これらのCG要素を可能な限り自然で説得力のあるものにすること。時には撮影中のトラブルを修正することもあります。

ステップ14 – サウンドミキシング

サウンドミキシングをすることで、映画のサウンドトラック内のすべてのオーディオ要素のバランスをうまくまとめることができます。

主な目標は、明瞭さを達成するために音量レベルを設定することです。次に、イコライゼーション（EQ）、パンニング、およびコンプレッションなどのオーディオ処理技術を使用して、とてもクリアな「ミックス」を実現します。サウンドミキシングアーティストは、リバーブやディレイなどのエフェクトを使用して、環境を定義し、すべてが同じ場所で一緒に録音されたかのように聞こえるようにすることもあります。

録音された音声の量によっては、この部分の映画制作のプロセスに時間がかかることがあります。30〜40分の短編映画では、150〜300時間ものサウンドミキシング作業が必要になる場合があります。

また、音声制作プロセス全体を通してゲインステージングについて意識しておく必要があります。これにより、可能な限り最高のオーディオを実現し、不要な歪みや大きなバックグラウンドのヒスノイズを避けることができます。

優れた映画サウンドミキシングテクニック

• 良いヘッドホンやスタジオモニターを使用してミックスをモニタリングする。
• さまざまなデバイスで、ラフミックスがどのように聞こえるかを聴く。

ステップ15 – カラーグレーディング

カラーグレーディングは、しばしばカラーコレクションと関連付けられますが、両者は異なります。カラーグレーディング はより芸術的で、映画の画像色を、自然な色でなく意図的にスタイリングするために使用されます。

各フレームは、特定のパレットやフィルターを使用してデジタルで再着色できます。 これにより、ムード、雰囲気、そして多くの場合、時間の感覚を示唆することができます。 映像に素早く洗練されたカラーグレーディングを施す最良の方法は、事前に設定されたLUT（Look Up Table）の活用です。これらは瞬時にビジュアルを変換し、プロフェッショナル仕様の映画的な外観を与えるカラープリセットです。Artlistの専属の専門家が開発した高品質なLUTをぜひ探索してみてください。

配給とプロモーション

映画が完成したら、いよいよ公開です。配給とは、完成した作品をどのように、どこで上映するかを決めることです。プロモーションとは、観客に作品の存在を知らせる方法を意味します。

ステップ16 – 配給

完成した映画は、映画配給会社によって販売・上映されます。映画のメインの制作チームとは別に、配給会社が映画を一般公開します。

ディズニー、ワーナー・ブラザース、ソニー、ユニバーサルは、業界トップ4の配給会社です。劇場や航空会社などと協力して公開日を設定し、広告を展開します。

世界的なレベルの映画公開では、さらなる作業が必要になることもあります。外国語字幕や地域ごとの年齢制限も、多くの場合、配給会社が対応します。

近年、映画配給は大きく変化しています。Netflix、Amazon、Disney+などのストリーミング・テレビ・プラットフォームの台頭により、映画公開の新たな方法が生まれています。

ポイント：YouTubeやVimeoなどのオンラインサービスやプラットフォームを活用し、独自に映画を配給することを検討してみましょう。

ステップ17 – プロモーション

あなたの映画を世間に知ってもらうためには、創造性と戦略が大きなカギになります。素晴らしい予告編、SNSでの話題作り、巧みなコラボレーションなどの方法はどれも、話題性をアップさせるために役立ちます。映画配給会社は通常、マーケティングキャンペーンの立案に関与します。

効果的な映画予告編を作成するためのコツをいくつか紹介します。

• 短くまとめる：映画館の予告編は平均1.5～2.5分、テレビのスポットは15～60秒です。
• 視聴者を魅了する：ストーリーをネタバレせず、最もエキサイティングなシーンを垣間見せます。
• シンプルな音声：ナレーションやテキストタイトルを使用して、簡潔に説明します。
• 専門家に依頼：可能であれば、制作チームではなく専門エージェンシーに予告編やプレビューを作成してもらいましょう。

あなたのビジョンに息を吹き込む

映画制作のプロセスをマスターすると、素晴らしいアイデアを映画体験に変えることができます。 このガイドに従えば、コンセプトからプロモーションに至るまで、すべての段階をうまく処理することができるようになるでしょう。

あなたのクリエイティブな創作をさらに効率化させるためには、Artlist をお試しください。Artlistは、ロイヤリティフリー音楽、サウンドエフェクト、およびストック映像を入手できる究極のリソースです。創造力を活かして、クリエイティブなプロジェクトに挑戦してみましょう。

*この記事のカバー画像は、Pressmasterによる「Film Students on Set」ストーリーの映像にインスパイアされました。