Conheça o Nano Banana, também conhecido como modelo Gemini 2.5 Flash Image do Google. Brincadeira à parte, é a ferramenta de geração e edição de imagens com IA mais avançada já criada, e foi projetada para mudar a sua forma de trabalhar: rápida, consistente e acessível a todos os criadores.

Com o Nano Banana, você pode gerar, editar e dimensionar visuais profissionais em minutos — sem a magia do Photoshop, sem equipe de efeitos visuais e sem repetições intermináveis.

Esta não é apenas mais uma atualização de IA. É um avanço que dá aos criadores de todos os níveis a capacidade de criar conteúdo mais rápido, com maior qualidade e com muito menos recursos.

Neste artigo, você aprenderá o que é Nano Banana, por que ele é importante tanto para criadores individuais quanto para empresas e como você pode começar a usá-lo no Artlist hoje mesmo para acelerar seu fluxo de trabalho, personalizar campanhas e criar recursos visuais que chamem a atenção.

Fique à frente em um mundo de IA em rápida evolução

A IA evolui rapidamente, e acompanhar o ritmo pode ser desafiador. Nosso objetivo é garantir que você não perca ferramentas que lhe darão vantagem em um cenário competitivo. É por isso que você já pode acessar o Nano Banana através do gerador de imagens e vídeos de IA da Artlist. Assim, quando estiver pronto para experimentar, ele estará lá no seu fluxo de trabalho.

O que é Nano Banana?

Nano Banana é o modelo de IA de última geração do Google para geração e edição de imagens. Faz parte do pacote Gemini AI e foi desenvolvido para oferecer velocidade, precisão e consistência.

Veja o que ele pode fazer:

• Gere imagens a partir de prompts de texto.
• Combine várias imagens em uma.
• Use várias imagens como referência.
• Faça edições direcionadas com um prompt simples.
• Altere facilmente os ângulos da câmera em qualquer cena.
• Mantenha um caráter incrível e uma consistência de produto em todas as cenas e estilos.
• Forneça resultados realistas em todas as edições, para que rostos, produtos e detalhes pareçam nítidos e naturais.

Não se trata apenas de criar imagens estáticas. O Nano Banana oferece aos criadores a capacidade de reacender cenas, alterar o clima, trocar fundos, ajustar as cores dos produtos e até mesmo criar novos ângulos de câmera, tudo muito rápido!

Você não precisa ser um profissional de Photoshop ou contratar um artista de efeitos visuais. O Nano Banana realmente coloca esses recursos ao seu alcance.

O que o Nano Banana desbloqueia para criadores individuais

Se você trabalha sozinho, tempo e orçamento costumam ser seus maiores obstáculos. A edição consome horas, os visuais de estoque podem parecer genéricos e experimentar geralmente significa gastar mais do que o planejado. O Nano Banana muda isso:

• Produza mais, mais rápido: crie miniaturas, conteúdo no estilo UGC ou visuais personalizados em minutos.
• Experimente sem riscos: teste variações criativas até encontrar aquela que funciona, sem esgotar o orçamento.
• Mantenha a consistência: personagens, produtos e estilos visuais permanecem estáveis ​​em todas as edições.
• Seja dono do seu conteúdo: cada imagem que você gerar será sua para sempre, livre de royalties.

Isso significa que você consegue acompanhar o ritmo das plataformas. A cada minuto, criadores enviam mais de 500 horas de vídeo para o YouTube. Para se destacar, você precisa de velocidade e recursos visuais que chamem a atenção. Exatamente o que o Nano Banana oferece.

Por que isso é importante para empresas e equipes

Para marcas, agências e equipes de produção, os desafios podem ser diferentes, mas são igualmente urgentes. Os prazos das campanhas estão mais apertados do que nunca, as demandas por conteúdo continuam crescendo e a personalização em escala é quase impossível sem orçamentos enormes. O Nano Banana agora torna esses desafios administráveis:

• Pós-produção em lote: edite conjuntos inteiros de fotos de produtos de uma só vez.
• Teste de anúncios em alta velocidade: crie campanhas hiperpersonalizadas adaptadas a públicos específicos.
• Entrega mais rápida: substitua horas de trabalho no Photoshop ou efeitos visuais por simples instruções de texto.
• Produção econômica: reduza a dependência de conjuntos de habilidades especializadas para edições de rotina.

Isso significa que as campanhas são mais baratas de fazer, agem mais rápido, são mais pessoais e se conectam melhor com o seu público. E isso importa — 80% dos consumidores têm maior probabilidade de comprar de marcas que personalizam suas experiências.

Maneiras de usar o Nano Banana no seu fluxo de trabalho

Com a imagem Nano Banana, criadores de todos os tipos podem:

• Reacender a iluminação de uma cena, altere o clima ou troque fundos.
• Gerar novos ângulos de produtos a partir de uma única imagem.
• Combinar fotografia e design em composições perfeitas.
• Criar protótipos visuais rapidamente para testes antes de escalar campanhas.

O valor é simples: velocidade, escala e a capacidade de fornecer recursos visuais que antes exigiam horas de edição manual.

Mais um avanço na IA para criadores

Ao reduzir o trabalho pesado, o Nano Banana dá a você mais tempo para se concentrar em ideias, contar histórias e se conectar com seu público, potencializando sua liberdade e criatividade.  

Com a IA, o futuro da criação de conteúdo é mais rápido, mais inteligente e mais acessível, e ferramentas como o Google Nano Banana mostram o quão próximo esse futuro está.

Esse fluxo de trabalho funciona tanto para editar uma única foto de produto, mesclar vários personagens em uma cena quanto para testar variações visuais para sua próxima campanha.

Coisas que você precisa saber antes de criar

Como qualquer ferramenta de ponta, o Nano Banana ainda está em evolução. Aqui estão algumas áreas que você pode esperar ver melhorias à medida que o modelo se desenvolve:

• Estilização: Os resultados são poderosos, mas às vezes podem parecer irregulares. Atualizações futuras tornarão os estilos mais consistentes e previsíveis.
• Texto: A tipografia é complicada para IA, e você pode ver alguns erros de ortografia por enquanto.
• Características dos personagens: A consistência dos personagens é forte, mas não perfeita. Cada atualização traz rostos, poses e detalhes mais confiáveis.
• Proporções de aspecto: embora você possa solicitar dimensões específicas, o resultado pode nem sempre contê-las.

Isso não é um problema, é apenas bom saber antes de começar, para que você possa aproveitar ao máximo o Nano Banana agora mesmo.

Comece hoje mesmo

O Nano Banana já está integrado às ferramentas de IA da Artlist, para que você possa colocá-lo em prática imediatamente. Seja produzindo vídeos para o YouTube, veiculando campanhas publicitárias ou dimensionando visuais de produtos, ele está lá para acelerar seu fluxo de trabalho e expandir suas opções criativas. Se você tem curiosidade em experimentar, explore o plano AI Suite aqui Se você administra uma empresa com maiores necessidades de conteúdo, entre em contato conosco  — garantiremos que você tenha o plano mais adequado ao seu fluxo de trabalho.

הפוסט Nano Banana chegou: o que isso significa para os criadores de vídeos הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

O Veo 3, o modelo generativo mais avançado do Google DeepMind para criação de vídeos e imagens, agora está disponível no Artlist, inaugurando uma nova era de narrativa audiovisual.

Com o Veo 3, agora adicionado às ferramentas de IA da Artlist, os criadores podem gerar vídeos de grande qualidade cinematográfica, com visuais impressionantes e paisagens sonoras imersivas. Seja você cineasta, criador de conteúdo ou construtor de marca, agora você tem mais controle e liberdade criativa do que nunca.

O Veo 3 está incluído nas assinaturas do AI Suite e Max e usa créditos a cada geração. Para usá-lo, acesse o Gerador de Imagens e Vídeo da Artlist, e selecione “Veo 3” no menu de modelos disponíveis..

O que é o Veo 3?

O Veo 3 é um modelo multimodal de última geração desenvolvido pelo Google DeepMind. Ele permite gerar vídeos em alta definição a partir de prompts em  linguagem natural, com movimentos de câmera suaves, detalhes coerentes e estilo expressivo, além de adicionar áudio nativo. Isso significa música, som ambiente ou até mesmo voz básica sincronizada diretamente com os recursos visuais.

Esta é sem dúvida uma evolução significativa para criadores que querem resultados de qualidade, rápidos, sem precisar gerenciar muitas ferramentas separadas ao mesmo tempo.

O que você pode criar com o Veo 3 no Artlist

O Veo 3 reúne imagem, movimento e som em um único fluxo de geração, um sonho para todos os criadores de vídeo. Todos os resultados gerados com o Veo 3 no Artlist são cobertos pela sua licença, isentos de royalties e liberados para uso comercial.

 Confira aqui como usar o Veo 3:

1. Clique em AI Image & Video (Imagem e Vídeo de IA) na barra lateral
2. Alterne entre os ícones de imagem e vídeo para escolher Texto para Vídeo ou Imagem para Vídeo
3. Escolha seu modelo no menu suspenso – Lite, Standard ou Pro
4. Adicione sua imagem ou digite seu prompt
5. Certifique-se de que o áudio está ativo se quiser som
6. Clique em Gerar e encontre suas gerações de vídeo na aba Minhas Criações

Veja o que é possível criar com o Veo 3:

Gere vídeos cinematográficos com áudio sincronizado

Crie videoclipes curtos com movimento natural, ângulos de câmera e áudio imersivo integrado, sem necessidade de camadas ou pós-produção. O Veo 3 suporta vídeos cinematográficos de alta resolução (1080p) com movimento, iluminação e detalhes realistas e naturais. E, para os momentos em que seu projeto não precisa de áudio, também há a opção de gerar visuais sem som.

PROMPT: Plano frontal médio de uma jovem pedalando uma bicicleta vintage cor creme pelas ruas de Nova York. Ela tem cabelos castanhos curtos e usa um vestido vintage esvoaçante com estampa floral que esvoaça levemente ao vento. Sua expressão é calma e concentrada, com o olhar fixo à frente enquanto pedala suavemente pela cidade.

A câmera a acompanha de frente, na altura dos olhos, movendo-se suavemente para trás, acompanhando seu ritmo. Os prédios, vitrines, semáforos e táxis amarelos de Manhattan emolduram a cena em um suave borrão de movimento atrás dela.

Ambiente: A rua está movimentada, mas não superlotada — de manhã cedo ou na hora dourada. Traços de vapor sobem dos bueiros. Letreiros de neon piscam levemente ao fundo. Uma mistura de arranha-céus modernos e casas de arenito clássicas de Nova York a cercam. Pedestres ocasionais e tráfego leve de carros aparecem na visão periférica.

Iluminação: Luz natural dourada, seja no início da manhã ou no final da tarde. A luz suave do sol a atinge de lado e um pouco atrás, lançando um brilho sobre seus ombros e iluminando partículas de poeira no ar. As sombras dos prédios ao redor criam um contraste suave no asfalto.

Cinematografia: Lente: 50mm.

Enquadramento: Plano médio, ângulo frontal, câmera na altura da bicicleta.

Movimento da câmera: Rastreamento suave para trás em um carrinho ou veículo.

Foco: Profundidade de campo moderada — fundo levemente desfocado para isolar o objeto, mas o contexto da cidade permanece visível.

Tom: Realismo nostálgico e romântico.

Paleta de cores: Tons quentes, texturas naturais, luz suave com grãos sutis.

Clima: Um momento tranquilo de beleza e reflexão em uma cidade movimentada.

Geração automática de som

Se você quiser usar áudio, pode adicionar ambiente, vozes naturais e detalhes de cenário ao seu prompt, e o Veo 3 gerará um som que se adapta à cena onde quer que você esteja, seja jazz em um café, passos em um beco ou ondas quebrando sob uma filmagem de drone.

Compreensão visual mais inteligente

O Veo 3 fala a linguagem do cinema. Ele entende comandos com termos cinematográficos como “por cima do ombro”, “zoom dolly”, “foco suave” ou “plano de rastreamento em ângulo baixo”. Isso significa que você pode descrever o plano desejado, e o Veo 3 o dará vida com enquadramento, movimento e nuances visuais precisos.

Controle criativo avançado

Você não precisa de ferramentas complexas para moldar seus resultados. Com o Veo 3, você pode orientar o estilo, o ritmo e a composição de um vídeo usando apenas suas palavras, da mesma forma que um diretor trabalha com sua equipe. Descreva o tom, o andamento ou o ambiente, e o Veo 3 responde com recursos visuais e de áudio que combinam com sua visão.

Escolha o modelo que funciona para você

Cada projeto é diferente, e agora você tem a flexibilidade de escolher o modelo que se adapta à sua visão criativa e ao seu orçamento.

O Veo 3 é a nossa opção mais avançada, mas não é a única. Seja para ideação rápida, controle detalhado ou qualidade cinematográfica, temos um modelo para você.

Text para vídeo 

Se você não estiver criando com som ou apenas quiser se mover rapidamente, Lite ou Standard podem ser as opções mais adequadas para o seu projeto. Mas quando você estiver pronto para uma narrativa completa — movimento, diálogo, música e clima — o Pro é onde tudo se encaixa.

Image para vídeo 

Para alternar os modelos, basta abrir o menu suspenso e selecionar o que melhor atende às suas necessidades.

Desenvolvido para criatividade séria

O Veo 3 reúne vários elementos criativos — vídeo e imagens de última geração, som, design e narrativa — e os coloca em uma única ferramenta intuitiva.

Combinado com o licenciamento, a segurança comercial e o suporte de classe mundial do Artlist, ele oferece aos criadores uma nova maneira de trabalhar: mais rápida, mais expressiva e com total propriedade. Esta é a sua nova vantagem criativa.

Experimente o Veo 3 hoje mesmo no Gerador de Imagens e Vídeos do Artlist.

Ainda precisa de acesso? Melhore seu plano para desbloquear os modelos mais avançados que já lançamos.

הפוסט Veo 3 disponível no Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

O novo gerador de vídeos de IA da Artlist é uma coleção cuidadosamente selecionada de modelos de IA generativos e estilos visuais para atender às necessidades dos criadores de vídeo. A nova e poderosa ferramenta também é o único gerador de IA para imagens e vídeos que vem com um catálogo de recursos criativos de excelência: música, efeitos especiais, filmagens, LUTs e ferramentas de edição, para que você realmente tenha tudo o que precisa para criar projetos de vídeo incríveis.

E, claro, todas as suas criações estão cobertas pela licença Artlist para uso em projetos comerciais.

Se você já possui uma assinatura do Artlist, encontrará imagens e vídeos com IA, além de todas as ferramentas que você já adora, na barra de navegação lateral. Novo no Artlist? Cadastre-se gratuitamente para começar a criar imagens, vídeos e narrações com IA hoje mesmo. 

Liberte sua criatividade com geração de imagens e vídeos por IA

Desenvolvida pensando nos criadores, esta nova ferramenta permite gerar imagens e vídeos a partir de simples instruções de texto (também conhecidas por “prompts”) — e ir ainda mais além com poderosas opções de animação projetadas para a criação de conteúdo. E você pode ter certeza de que o Artlist está sempre atualizando o gerador com os modelos e estilos mais recentes para oferecer os melhores vídeos.

Não importa se você está projetando ativos para redes sociais, criando storyboards ou criando conteúdo em movimento do zero: tudo está ao seu alcance.

Elaboramos um guia para ajudar você a aproveitar ao máximo essa nova ferramenta incrível e criar visuais fantásticos para qualquer projeto.

Guia passo a passo para usar o novo gerador de imagens e vídeos de IA da Artlist

1. Explore e escolha seu estilo
2. Digite e aprimore seu prompt 
3. Escolha suas configurações
4. Gere sua imagem
5. Transforme suas imagens em vídeos com o botão “Animate” (Animar)

Saiba mais em nossos artigos dedicados sobre estilos cuidadosamente selecionados, dicas para gerar seus melhores vídeos e nosso guia detalhado de prompts. 

Planos de imagem e vídeo de IA

Pronto para começar? Você pode experimentar o gerador de imagens e vídeos com IA da Artlist em conjunto com o gerador de voz com IA da Artlist hoje mesmo, inscrevendo-se para um teste gratuito. Você pode navegar pelo catálogo e gerar 3 narrações, 5 imagens e 1 vídeo.

Para começar a gerar conteúdo de IA para uso comercial, você precisa assinar o Artlist com um dos nossos planos que inclui as ferramentas de IA. Cada plano inclui créditos flexíveis que você pode usar como quiser — para gerar narrações, imagens ou vídeos de IA. Existem alguns planos do Artlist para você escolher, de acordo com suas necessidades individuais e comerciais:  

Planos Individuais

Artlist Max 

Artlist Max é o plano perfeito para criadores de víde. Com o Artlist Max, você obtém tudo o que você precisa para criar vídeos incríveis com acesso ilimitado a músicas, efeitos sonoros, filmagens, modelos, plugins, narração com IA — e agora, imagem e vídeo com IA. Comece a criar hoje mesmo quando você assinar.

AI Suite

Este novo plano dá acesso a todas as ferramentas de IA necessárias para criar vídeos — narração de IA, geração de imagem por IA, e geração de vídeo por IA. Escolha quantos créditos deseja e use-os em todas as ferramentas, dependendo do que seu projeto exigir. Para começar gerando seu conteúdo de IA, assine hoje mesmo.

Plano Empresarial

Se você tem uma empresa ou negócio com mais de 50 funcionários, você pode personalizar seu plano para incluir imagem e vídeo de IA, narração, efeitos sonoros, música, filmagens, e muito mais de acordo com suas necessidades, tudo coberto pela licença Artlist. Para saber mais, fale com nossa equipe de vendas.

Ainda há mais para descobrir

O novo gerador de vídeos de IA da Artlist contém uma seleção criteriosa de modelos de IA para ajudar você obter os melhores resultados para seus projetos. À medida que essa tecnologia evolui, você pode ter certeza de que continuaremos adicionando os modelos mais recentes e de melhor desempenho à ferramenta, assim como estamos sempre adicionando novas músicas, vídeos e outros conteúdos ao nosso catálogo para ajudar você a se manter atualizado.

Isso significa que você pode economizar tempo e energia tentando se manter à frente das novas tecnologias. Assim que estiver disponível e for bom o suficiente, você o encontrará no Artlist, para que possa se concentrar na criação de vídeos incríveis.

E isso não é tudo. Aqui estão alguns dos novos recursos que você pode esperar ver lançados nos próximos meses:

• Carregue e anime suas próprias imagens
• Melhore o conteúdo para Ultra HD 4K
• Obtenha ainda mais controle com pintura interna e preenchimento generativo
• Resumindo? Há muito o que esperar!

Comece a criar com IA hoje mesmo

O novo gerador de vídeos com IA da Artlist oferece a criadores de todos os tipos uma maneira simples de transformar ideias em visuais animados. Seja você cineasta, criador de conteúdo, criativo interno ou apenas um experimentador, esta é uma ferramenta poderosa para resultados rápidos e de alta qualidade.

Por que esperar? Liberte sua criatividade hoje mesmo e comece gerando vídeos e imagens incríveis com apenas alguns cliques. Acesse o Artlist e dê vida às suas ideias.

Perguntas frequentes

הפוסט Apresentando a única ferramenta de imagem e vídeo de IA para criadores הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Edite mais rápido e de forma mais inteligente com as ferramentas do Artlist, diretamente no seu software de edição. Para isso, você só terá de baixar o Artlist Hub para obter recursos com tecnologia de IA, acesso ao catálogo do Artlist e mais de 50 plugins profissionais, tudo em um só lugar.

A extensão da biblioteca Artlist

Mantenha seu fluxo criativo com a extensão do Artlist Library, integrando perfeitamente o catálogo diretamente no Adobe Premiere Pro. Não há mais necessidade de alternar entre janelas — encontre, visualize e baixe ativos do Artlist sem sair da sua agenda. Você pode então arrastar e soltar músicas,  efeitos sonoros e narrações diretamente no seu projeto. E em breve, ainda mais ativos do catálogo estarão disponíveis.

A extensão Artlist Library para Premiere Pro é para assinantes Artlist com um plano Music & SFX Pro, AI Voiceover, ou Max. Você obtém o mesmo acesso no Premiere Pro que tem no catálogo regular, então assinantes de AI voiceover podem gerar voiceovers, assinantes de Music & SFX Pro podem encontrar e baixar músicas e SFX, e assinantes Max podem fazer ambos.

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Se você ainda não tem um plano Max, é fácil fazer o upgrade. Você terá tudo o que precisa para criar vídeos impressionantes — narrações de IA, música sem royalties, efeitos sonoros, filmagens e muito mais.

A extensão do Assistente de IA

O assistente de IA usa algumas das tecnologias mais recentes para ajudar você a trabalhar mais rápido do que nunca. Ele está disponível atualmente para Adobe Premiere Pro e inclui recursos de Remoção de Silêncio e Zoom Automático.

Editing out silences in your audio can be a painstaking and frustrating process, but it’s now a thing of the past. Silence Removal instantly Editar silêncios no seu áudio pode ser um processo trabalhoso e frustrante, mas agora é coisa do passado. O Silence Removal remove instantaneamente silêncios indesejados da sua linha do tempo, liberando mais tempo para focar no resto do projeto.unwanted silences from your timeline, freeing up more time to focus on the rest of the project.

Aumentar o zoom no quadro é uma ótima maneira de enfatizar e chamar a atenção para partes importantes do seu vídeo. O Auto Zoom identifica e destaca automaticamente os principais momentos do seu vídeo com ajustes inteligentes de zoom.

Plugins profissionais para todos os principais softwares

Você está procurando maneiras de fazer color grade mais rápido, adicionar efeitos visuais impressionantes e muito mais? Os mais de 50 plugins profissionais da Artlist são criados e testados por especialistas em vídeo e vêm com tutoriais fáceis de seguir, para que você possa começar a usá-los em suas edições imediatamente.

Há uma grande variedade de plugins, desde distorções, reflexos de lente e efeitos de fogo até telas divididas, efeitos picture-in-picture e trocadores de canais.

• Ferramentas avançadas de classificação de cores que rivalizam com soluções autônomas
• Transições e efeitos com um clique para edições de qualidade profissional
• Ferramentas de aprimoramento de áudio para mixagem de som polida
• Opções inteligentes de mascaramento e codificação para efeitos visuais complexos

Os plugins funcionam perfeitamente com todos os softwares de edição de vídeo mais populares, incluindo Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, DaVinci Resolve, e Final Cut Pro.

O que você vai criar com as ferramentas do Artlist?

Você pode encontrar todas essas ferramentas no Artlist Hub. Baixe-o hoje (Mac | PC) e entre na sua conta Artlist para acessar as extensões e plugins.

O Hub atualizará automaticamente o software para você e lhe dará acesso a futuras versões de ferramentas para ajudar a potencializar suas edições.

Não importa se você está procurando trabalhar mais rápido ou causar um impacto visual mais poderoso, as ferramentas do Artlist dão a você a liberdade de focar no que importa: sua criatividade. Como você as usará para elevar seu próximo projeto?

הפוסט O kit de ferramentas de edição de vídeo definitivo: Descubra as ferramentas do Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

O mundo da narrativa ficou ainda mais emocionante. A narração com IA da Artlist foi lançada há poucos meses e já está se tornando rapidamente a favorita entre os criadores de vídeo. Mas isso foi apenas o começo. Acabamos de lançar uma grande atualização repleta de novos recursos que abrem novas possibilidades criativas. Continue lendo para descobrir como criar narrações ainda melhores e alcançar ainda mais públicos, mais rápido do que nunca.

Alcance públicos globais com 13 novos idiomas

A narração com IA da Artlist agora suporta 13 novos idiomas, facilitando mais do que nunca a conexão com públicos ao redor do mundo. Você pode gerar narrações profissionais em:

• Português
• Holandês
• Inglês
• Francês
• Alemão
• Italiano
• Japonês
• Coreano
• Polonês
• Russo
• Espanhol
• Sueco
• Turco

É possível visualizar a prévia de todas as vozes em cada idioma para garantir a escolha perfeita. Agora, você pode usar a narração com IA para localizar seu conteúdo e expandir sua audiência globalmente.

Localize de forma autêntica com novos sotaques em inglês

Nem todo inglês é igual. É por isso que a nova atualização apresenta novos sotaques em inglês, incluindo americano, britânico, australiano e indiano. Assim como nos idiomas, você pode pré-visualizar todas as vozes em cada sotaque. Gere sua narração no sotaque de sua escolha para adaptá-la a um público específico ou definir um tom único.

Trabalhe mais rápido com narração IA diretamente no Premiere Pro

Integre narrações aos seus vídeos de forma mais ágil com a nova extensão de narração com IA da Artlist para Adobe Premiere Pro. Instale a extensão para navegar pelo catálogo de vozes e gerar narrações com IA diretamente no cronograma de edição, sem precisar alternar entre janelas, mantendo seu fluxo criativo intacto.

A extensão da Artlist para Premiere Pro está disponível para assinantes da Artlist com planos AI Voiceover ou Max. Para utilizá-la, basta baixar e instalar o Artlist Hub (disponível para iOS e Windows), que também inclui mais de 50 plugins para edição de vídeo.

Não tem um plano Max? É fácil fazer o upgrade, e você terá tudo o que precisa para criar vídeos incríveis, desde narrações com IA até música, efeitos sonoros, filmagens e muito mais.

Use seus roteiros para inspirar seus projetos

Dê o pontapé inicial na sua criatividade gerando um Artboard inspirado no seu roteiro. Em segundos, você terá uma seleção completa de músicas, efeitos sonoros e filmagens personalizadas para ajudar a contar sua história. Veja como:

1. Gere sua narração
2. Acesse “My Voiceovers” (Minhas Narrações) e selecione a narração que deseja usar como inspiração para seu Artboard
3. Clique no ícone de Artboard à direita
4. Você terá a opção de editar o texto. Em seguida, clique em “Get Suggestions” (Obter Sugestões)

Experimente as novas funcionalidades de narração com IA hoje mesmo!

Cada atualização do Artlist é desenvolvida com suas necessidades em mente. Seja para se conectar com públicos internacionais ou para tornar seu processo de edição mais rápido e eficiente, esses recursos estão aqui para ajudar você a alcançar seus objetivos.

E ainda tem mais por vir. Fique atento a novas funcionalidades e atualizações nos próximos meses para ajudá-lo a criar vídeos incríveis.

Agora é a sua vez. Confira a narração com IA atualizada da Artlist e veja como essas novas funcionalidades podem elevar seus projetos a outro nível.

הפוסט Apresentando uma grande atualização para o recurso de Narração com IA da Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Naturalmente, com a expansão da economia dos criadores, houve também um crescimento significativo e uma forte competição na disponibilidade de equipamentos de vídeo para YouTube. É provável que você tenha ouvido falar disso em canais do YouTube, como o de Peter McKinnon. Quando você está dando os primeiros passos, pode ser um processo bastante cansativo entender de quais acessórios precisa e de quais não precisa. Mas não tema! Estamos aqui hoje para ajudar a simplificar as coisas e torná-las mais claras. Abaixo, disponibilizamos a lista definitiva de equipamento essencial para YouTube. Com essa lista de equipamento para canal no YouTube, você está pronto para começar sua trajetória na economia dos criadores:

• Câmera
• Microfone
• Tripé
• Kit de iluminação
• Recursos criativos
• Software de edição

Câmeras

A câmera é o equipamento mais importante que você precisará para começar a criar conteúdo de YouTube. Contudo, atualmente, muitos criadores profissionais utilizam seus smartphones para gravar e não fazem uso de câmeras.

Um telefone com uma boa câmera é uma ótima opção, especialmente para os iniciantes. Todavia, se você estiver procurando uma câmera independente, oferecemos algumas recomendações abaixo, de modelos acessíveis a mais sofisticados.

Orçamento reduzido

Canon PowerShot G7 X Mark II: essa câmera é popular entre vloggers pelo seu tamanho compacto, excelente qualidade de imagem e preço acessível.

Orçamento médio

Sony Alpha A6400: essa câmera oferece um incrível foco automático, qualidade de vídeo 4K e tela retrátil, oferecendo o justo equilíbrio entre preço e os recursos disponibilizados.

Orçamento elevado

Canon EOS R5: essa câmera é uma escolha mais cara, mas oferece vídeo 8K de qualidade profissional, foco automático excepcional e estabilização de imagem. É ideal para quem procura investir em qualidade superior.

Bônus

Insta360 X3: essa câmera de ação de 360 graus é impressionante. Com a possibilidade de gravar a si mesmo no seu ambiente, alterar ângulos e enquadramentos de câmera (tudo na edição) e adicionar um microfone externo, essa é uma opção interessante para quem busca equipamentos de vídeo para YouTube. Também pode ser usada como uma câmera de ação tradicional, o que a torna versátil e perfeita para vídeos de esporte e aventura.

Microfones 

Se você estiver procurando “equipamento para canal do YouTube” no Google, toda lista completa de equipamento para canal dará prioridade a um bom microfone. Um microfone de qualidade reduzirá sons de fundo, melhorará a nitidez vocal e melhorará a experiência geral do espectador.

A fórmula é simples: se você deseja ter sucesso no YouTube, precisa de um ótimo áudio. Então, quais são os melhores microfones para vlogs? Aqui vão algumas sugestões de melhores microfones para todos os orçamentos:

Orçamento reduzido

O microfone Blue Snowball Ice oferece um excelente custo-benefício para iniciantes. Ele proporciona qualidade de áudio clara, adequada para narrações e podcasts, e seu design plug-and-play o torna extremamente fácil de usar para quem é novo na criação de conteúdo.

Orçamento médio

O Rode NT-USB  é uma opção versátil de faixa média que oferece gravação com qualidade de estúdio. É ideal para YouTubers que necessitam de maior fidelidade de áudio para vocais ou instrumentos, e vem com um filtro pop para minimizar sons plosivos

Orçamento elevado

O Shure SM7B é um microfone de qualidade profissional que proporciona uma frequência equilibrada, ampla e suave, ideal para música e fala. Preferido por podcasters e artistas de gravação, sua suspensão a ar com isolamento contra choques e o filtro pop eliminam ruídos mecânicos e sons de respiração, tornando-o uma das melhores opções para quem busca a melhor qualidade de áudio para seus vídeos.

Tripés

Tripés são essenciais para criar vídeos de YouTube estáveis e com aparência profissional. Existem muitos tipos, portanto você precisará decidir qual é o melhor tripé para as suas necessidades. Os principais tipos incluem o tripé tradicional, ideal para filmagens estáticas; tripé gorillapod, que oferece flexibilidade e pode ser enrolado em objetos para ângulos únicos; e gimbal de mão, que estabiliza o vídeo enquanto se está em movimento, perfeito para vlogs e filmagens dinâmicas. Cada tipo serve para diferentes condições e estilos de filmagem, melhorando a qualidade do vídeo ao fornecer estabilidade, reduzir tremores da câmera e permitir um enquadramento preciso.

Iluminação

Seu esquema de iluminação para o YouTube é realmente importante. A princípio pode ser um pouco assustador de entender, mas saber os diferentes tipos de iluminação que você precisa e o que cada um consegue fazer pode transformar totalmente seus vídeos. Explicaremos brevemente três diferentes tipos que serão úteis.

Idealmente, você precisará de uma luz principal e uma luz de sombra se estiver filmando vídeos com pessoas falando (entrevistas, narração em frente a uma câmera, avaliações de tecnologia, etc.). Essas são suas “luzes básicas.” Você precisará escolher um painel LED luminoso e grande que possa ser montado em um tripé, que venha com um softbox ou guarda-chuva para difundir a luz e que facilite a alteração da temperatura e brilho.

Caixas de luz LED

Espere para ver uma dessas em qualquer esquema de iluminação para vlogs. Caixas de luz LED como a Aputure MC são perfeitas porque são pequenas, poderosas e leves. Em modelos como a Aputure MC, você consegue até mesmo mudar a cor e a temperatura da cor. Elas podem tanto ser montadas na sua câmera para proporcionar iluminação adicional ou posicionadas no fundo para adicionar uma certa profundidade e luminosidade à sua cena.

Anéis de luz

Se você faz vlogs com frequência, filma com seu smartphone para o TikTok, ou trabalha na indústria da beleza, os anéis de luz (ring lights) são uma compra necessária. Eles produzem uma luz bonita e uniforme que destaca os olhos do sujeito.

Recursos criativos

Embora não seja um equipamento físico para YouTube, recursos criativos são utilizados por todos os melhores canais de filmagem do YouTube para produzir vídeos profissionais e de alta qualidade na plataforma:

Música isenta de direitos autorais

Usar música em vídeos pode ser complicado. Adicionar uma música aleatória ao seu vídeo pode resultar em um problema de direitos autorais, o que pode levar seu canal a ser totalmente removido.

Por outro lado, usar músicas isentas de direitos autorais da Artlist colocará essas preocupações de lado e permitirá que você se concentre em criar o melhor conteúdo possível. Confira a biblioteca selecionada de músicas da Artlist.

Efeitos sonoros

Os sons são uma parte fundamental do seu vídeo, e usar efeitos sonoros é uma maneira poderosa de ampliar o efeito do seu áudio. Assim como com a música, o SFX (efeitos sonoros) também devem ser licenciados. Visite a Artlist e confira o vasto catálogo de SFX isentos de direitos autorais.

Banco de vídeos

Usar banco de vídeos é uma ótima maneira de economizar dinheiro e diversificar seus materiais visuais. Afinal de contas, muitos de nós não têm o tempo ou recursos para registrar cada cena dos nossos vídeos para o YouTube. Na Artlist, você pode encontrar um banco de imagens sem royalties registradas pelos melhores cinematógrafos, downloads ilimitados e uma licença que cobre qualquer tipo de vídeo.

Modelos

Criar introduções, gráficos em movimento ou animações para o YouTube pode ser um processo árduo e demorado. Evite esse sofrimento navegando pelos milhares de modelos de vídeo disponíveis para uso agora mesmo na Artlist. Os milhares de recursos disponíveis ajudarão você a levar seus vídeos a um novo patamar.

Software de edição

Sem um bom software de edição, é difícil fazer um vídeo de alta qualidade. A edição é onde sua história é construída, onde a mágica realmente acontece e onde seu filme ganha vida. Por isso, é importante escolher o software de edição certo para você. Aqui estão algumas das nossas principais recomendações.

iMovie

O iMovie é incrível. Está entre os melhores softwares de edição de vídeo econômicos disponíveis porque, bem, é grátis! É uma ferramenta de edição de vídeo simplificada e fácil de usar, voltada para consumidores não técnicos e criadores do YouTube. É a melhor opção para quem possui um Mac (é a única exigência do software) e precisa de uma maneira rápida e simples de editar e formatar vídeos para o YouTube.

FCPX

O Final Cut Pro X (FCPX) é o software de edição mais profissional e maduro da Apple. Novamente, você será obrigado a usar hardware da Apple, mas é difícil discutir o quão bom este programa é. Pode haver um processo de aprendizado complexo para iniciantes, mas uma vez que você pega o jeito, não vai querer voltar.

Premiere Pro

O Adobe Premiere Pro é a alternativa ao Final Cut Pro X. Integra-se bem ao ecossistema de outros softwares da Adobe, como After Effects e Illustrator, e é usado por profissionais em toda a economia dos criadores. É caro e o processo de aprendizado também pode ser complexo, como o FCPX, mas você terá tudo o que precisa. Além disso, eles acabaram de realizar algumas atualizações bastante impressionantes e lançaram uma nova versão beta ótima.

Concluindo

Essa é a nossa lista de equipamento para YouTube fundamental para os iniciantes. Se você tem pesquisado “equipamento necessário para canal do YouTube” para entender tudo isso, esperamos que essas informações te ajudem. Pode ser realmente tentador comprar tudo o que vem sendo recomendado pelos seus YouTubers favoritos.

Às vezes, podemos nos distrair com questões teóricas, como o novo layout do YouTube, mas o que realmente importa é ter o básico e criar um ótimo conteúdo.

Adquirir esses acessórios específicos para YouTubers, além do software e dos recursos criativos que mencionamos, garantirá que você tenha tudo pronto para começar sua jornada no YouTube.

הפוסט Equipamentos para iniciantes no YouTube הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Encontrar músicas para a trilha sonora de um vídeo ou filme pode ser um processo trabalhoso. É por isso que o catálogo Artlist oferece tantos recursos para facilitar esse processo, sejam os filtros intuitivos, as músicas semelhantes ou as recomendações personalizadas na sua página inicial.

Estamos sempre procurando maneiras de ajudar você a encontrar a música perfeita para seu vídeo mais rapidamente e temos o prazer de anunciar uma grande atualização na busca de músicas do Artlist, com tecnologia de IA mais recente.

Apresentando a nova busca de música por IA

A nova busca de músicas por IA da Artlist foi projetada para tornar mais fácil e rápido encontrar exatamente a música certa para seu vídeo.

Agora você pode:

• Usar referências, tais como nomes de filmes ou músicos
• Procurar música por tema de assunto
• Inserir frases mais longas e descritivas
• Ignorar erros de ortografia ou digitação

É como se você tivesse seu próprio localizador de músicas de IA para ajudar você a encontrar a trilha sonora necessária.

Exemplos de resultados com a busca de música por IA

Pesquisando por referência

Aqui estão alguns dos resultados da busca por “Star Wars”

E aqui estão alguns resultados para “James Bond”

Searching by theme

Estes são alguns dos resultados da busca por “Superbowl”

E confira os resultados para “volta às aulas”

Pesquisando com descrições detalhadas

Aqui estão os principais resultados da busca por “música de fundo cinematográfica para cenas emocionais”

E aqui estão alguns resultados para “faixa instrumental otimista para vlog de viagem”

Pesquisando com erros de digitação

Pode ser muito frustrante quando uma pesquisa não funciona porque você cometeu um erro de grafia, ou às vezes há mais de uma maneira de escrever algo (pense em R&B vs RnB vs R’n’B).

A nova busca de música por IA não deixa que esses erros atrapalhem você na busca pelo resultado certo, para que você possa se concentrar em encontrar a música certa, não na ortografia.

Como funciona?

A nova busca musical por IA utiliza a mais recente tecnologia de modelos de linguagem de grande porte (LLM). Ela é treinada com grandes quantidades de músicas e suas descrições correspondentes, para conseguir encontrar a sua consulta de busca, em sua linguagem natural, com os melhores resultados.

Após esse treinamento, nossos curadores de catálogo se envolveram. Eles são verdadeiros especialistas em música, e usamos o feedback deles para refinar o modelo e gerar resultados ainda mais precisos.

Este é apenas o começo, o modelo continuará aprendendo com cada nova pesquisa e continuaremos aprimorando-o cada vez mais ao longo do tempo.

Encontre a filmagem e os efeitos sonoros adequados à sua música

O Artlist também tem uma inovadora busca de filmagens com tecnologia de IA que usa tecnologia semelhante para obter os resultados perfeitos ao procurar filmagens livres de royalties para seus projetos de vídeo.

Cada clipe no catálogo vem com sugestões da enorme coleção de efeitos sonoros de alta qualidade da Artlist que combinam com os visuais.

Então, você realmente tem tudo o que precisa para criar vídeos incríveis. Para ter acesso completo ao catálogo, confira o plano Artlist Max.

Ainda há mais por vir

Nos próximos meses, você pode esperar muito mais atualizações e novos recursos no Artlist para ajudar você a criar vídeos melhores com mais rapidez do que nunca. Receba novidades sobre os últimos desenvolvimentos, além de tutoriais e coleções selecionadas, ao se inscrever gratuitamente.

הפוסט Conheça a busca de música por IA da Artlist e como ela pode potencializar seus projetos הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

O que são stems musicais?

Uma música é composta por muitas partes diferentes — vocais, bateria, baixo, piano e muito mais. Cada parte é uma faixa de áudio separada que representa um componente específico da música, que chamamos de stem (em português, podemos também encontrar os termos hastes ou caules musicais associados aos stems) . Você pode ter uma stem musical para a bateria, outra stem apenas para os vocais e assim por diante.

Por que usar um stem musical?

Ao editar um filme ou vídeo, um stem é uma trilha sonora essencial que ajuda a isolar componentes específicos de uma música (podem ser os vocais, os instrumentos ou mesmo os efeitos). Essas trilhas sonoras permitem que os editores tenham maior controle sobre como a música interage com os diálogos, os efeitos sonoros e o design sonoro geral de uma cena.

Ajustando os níveis ou até mesmo reorganizando partes das trilhas sonoras, os editores podem garantir que a trilha sonora complementa a narrativa visual sem sobrepujar outros elementos de áudio. Essa flexibilidade é crucial para alcançar o impacto emocional desejado e manter a clareza na mixagem sonora do filme. Talvez você queira ter apenas a bateria da música para adicionar groove a uma cena curta? Ou solos de cordas para um efeito dramático extra?

Como usar stems musicais em seus projetos criativos

Há diversas maneiras de usar stems musicais para ajudar a melhorar suas edições de filmes e vídeos.

Maior flexibilidade

Como já estabelecemos, os stems de música oferecem grande flexibilidade para os editores. Quantas vezes você já se deparou com uma música em que gostou muito de certos elementos que seriam perfeitos para o seu vídeo, mas não gostou muito de outras partes? Talvez você ame o violino na introdução, mas não goste muito do BPM da música depois que a bateria começa. Usar stems de música pode resolver esse problema, reduzindo a faixa aos seus elementos individuais e permitindo que você use apenas as partes necessárias.

Além disso, trabalhar com stems individuais facilita muito a adaptação da faixa à sua filmagem. Você pode estender e cortar a música com muito mais precisão ou reorganizá-la e fazer um loop, o que facilita o ajuste detalhado da sua edição.

Controlando níveis de áudio

Os editores de cinema podem ajustar o volume de cada trecho para garantir que o diálogo e os efeitos sonoros não sejam ofuscados pela música. Por exemplo, quando um ator fala em sussurros durante uma cena tensa, você pode usar os trechos para reduzir a faixa vocal da música (ou até mesmo eliminá-la completamente), enquanto realça delicadamente as partes instrumentais individuais.

Em cenas com áudio complexo, como sequências de ação ou momentos com muitos diálogos, os stems musicais permitirão o ajuste preciso dos elementos musicais para evitar que eles entrem em conflito com outros sons.

Melhorando a narrativa e o impacto emocional

Ao isolar e enfatizar elementos musicais específicos, os editores podem adaptar o tom emocional de uma cena.

Por exemplo, eles podem aumentar o volume de uma trilha sonora de bateria cheia de suspense durante um momento tenso em que um personagem está se escondendo de um serial killer em casa. Durante uma cena de término de relacionamento, isolar e realçar a melodia de um piano pode ser uma boa ideia. Trabalhar com bases musicais permite que você seja criativo na edição e experimente para ver o que funciona melhor!

Exemplos de stems musicais em filmes

Em praticamente todas as cenas de qualquer filme, são usados stems de músicas. Analise os estudos de caso abaixo para ver se você consegue identificá-las e identificar por que o editor pode ter feito essas escolhas.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Nesta cena icônica do terceiro filme de O Senhor dos Anéis, observe os Rohirrim se reunindo na colina. Diversos instrumentos são usados para compor a cena, com tambores e trombetas acompanhando os orcs enquanto se preparam para defender, e cavaleiros ouvindo seu rei. Os instrumentos permitem que diálogos entre os personagens, como a fala de Théoden, sejam ouvidos com clareza. A música então se intensifica e cresce conforme os Rohirrim atacam.

Star Wars: O Império Contra-Ataca

Outra cena icônica é esta, um clássico de Star Wars. Você consegue identificar os elementos centrais e como eles se encaixam na sequência de luta? Temos um elemento central incrivelmente tenso e sutil logo no início, enquanto Luke se esgueira por aí procurando por Vader. Há outro elemento central que enfatiza o drama do momento, quando Vader corta a mão de Luke, e, claro, as trombetas dramáticas quando Vader revela a grande notícia que chocou os cinemas ao redor do mundo.

Como obter stems do Artlist

Quando se trata de stems musicais no Artlist, todas as músicas estão disponíveis conforme enviadas pelos artistas em sua produção completa e final, juntamente com vários stems. Este recurso tão aguardado coloca o poder do design de som diretamente em suas mãos. Seja você um editor de vídeo experiente ou iniciante, os stems oferecem maior controle sobre sua música. Agora, você pode personalizar cada aspecto da sua trilha sonora para combinar com sua visão criativa.

Usar stems no Artlist é tão fácil quanto clicar em download*. Ao navegar pela nossa extensa biblioteca musical, você notará uma nova opção de filtro, “Inclui Stems”. Isso permite que você encontre rapidamente músicas que vêm com arquivos stem, para que você possa entrar direto no modo criativo.

*De momento, os stems estão disponíveis apenas para desktop.

Pronto para elevar seu som?

O recurso de stems musicais do Artlist não se limita a oferecer mais opções — ele também oferece controle criativo. Seja para criar uma trilha sonora sutil ou uma trilha sonora cinematográfica épica, com as stems você pode refinar seu áudio com um nível de detalhe que diferencia seu trabalho.

Comece a explorar as possibilidades criativas das stems musicais hoje mesmo e crie sua trilha sonora do seu jeito.

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O que são codecs e por que você precisa deles?

Um codec é essencialmente um software projetado para codificar e decodificar dados de uma maneira particular. Esse processo de codificação e decodificação, do qual o portmanteau “codec” é criado (codificador/decodificador), transforma o vídeo bruto em um formato digital mais fácil de gerir (codificação) antes de revertê-lo de volta para um formato visualizável quando necessário (decodificação).

Image source

Por que os codecs são tão importantes para os cineastas?

Armazenamento

Codecs podem ser usados ​​para reduzir significativamente o tamanho de arquivos de vídeo raw para que eles possam ser armazenados em cartões SD ou outros dispositivos de armazenamento. Além disso, muitas vezes eles são capazes de fazer isso sem sacrificar a qualidade. É por isso que os codecs são tão cruciais para a compressão.

Velocidade

Ao converter dados dessa maneira, os codecs também permitem que sua câmera, PC/laptop e programa de edição baixem, manipulem e carreguem arquivos muito mais rápido.

Compatibilidade

Dependendo do estágio de produção em que você está, pode ser necessário usar codecs específicos para tornar seus arquivos compatíveis com seu próximo destino (por exemplo, NLE ou plataforma de vídeo online).

Codec vs. contêiner: qual a diferença

Se você leu sobre codecs, frequentemente verá que eles são mencionados junto com containers, e pode não ficar imediatamente claro qual é a diferença. Enquanto os codecs são o software que permite que seu vídeo seja codificado e decodificado de maneiras específicas, o container é o “embrulho” que contém todos os dados (arquivos de vídeo, arquivos de áudio e metadados) para tornar isso possível. É esse container que também facilita a entrega e a reprodução. Embora existam muitas opções por aí, os formatos de vídeo mais comuns usam os containers MP4 e MOV.

Codecs de vídeo mais comuns

Para entender os codecs de vídeo mais comuns, é útil primeiro aprender os termos “lossy” (com perdas) e “lossless” (sem perdas). Como os nomes sugerem, eles se referem à quantidade de dados perdidos no processo de codificação/decodificação.

Lossy

Codecs lossy convertem seu vídeo bruto em um produto final com, tecnicamente, menos informações/qualidade do que antes.

Lossless

Com codecs sem perdas, nenhuma informação é perdida entre o vídeo original e seu formato final.

Visualmente lossless

Estes codecs sem perdas visuais afirmam não perder qualidade, mas ainda são tecnicamente codecs com perdas (por exemplo, ProRes e DNxHR).

Estes codecs sem perdas visuais afirmam não perder qualidade, mas ainda são tecnicamente codecs com perdas (por exemplo, ProRes e DNxHR).

Embora possa parecer óbvio que você deve evitar codecs com perdas, os benefícios em armazenamento, velocidade e compatibilidade geralmente superam as desvantagens da perda de informações, especialmente porque isso muitas vezes passa despercebido.

Codecs lossy comuns

• H.264
• H.265
• MPEG-4
• XAVC (versão personalizada da Sony do H.264)
• VP9

Codecs lossless/visualmente lossless comuns

Verdadeiramente lossless (sem perdas):

• H.264 Lossless
• H.265 Lossless
• JPEG 2000
• OpenEXR

Visualmente lossless

• Apple ProRes (422, 422 HQ, 4444, 4444 XQ)
• Avid DNxHR/HD

Qual codec você deve escolher?

Tendo olhado para as várias opções populares de codec, vamos começar a abordar quais são adequadas para você. Para fazer isso, é útil entender que os codecs são usados ​​para diferentes propósitos em todos os estágios de produção, cada um com diferentes requisitos e nomes de codec.

1. Codec de “aquisição”: Ao capturar mídia na câmera
2. Codec intermediário: Ao editar e gradar cores
3. Codec “de entrega”: Ao entregar seu vídeo final.

É bem possível que você tenha usado o mesmo codec em todos os 3 estágios (por exemplo, H.264), e isso pode ter funcionado bem para suas próprias necessidades. No entanto, ao fazer algumas alterações em seus codecs, você pode economizar tempo e melhorar a qualidade do seu vídeo.

Codecs “de aquisição”

Quando se trata de aquisição de mídia, você pode estar limitado pelas opções de codecs da sua própria câmera. Ou você pode estar restrito a certos codecs por causa dos limites de velocidade dos seus cartões SD ou tamanho de armazenamento. No entanto, é importante perceber que gravar diretamente em um codec com muitas perdas limitará a qualidade potencial do seu vídeo final imediatamente. Você não poderá converter o arquivo novamente mais tarde para recuperar as informações. Codecs lossy (com perdas) como H.264 são ideais para uso final na web, mas editar com H.264 (ou outros codecs com perdas) pode ser muito limitante. No entanto, se você puder gravar em um codec lossless (sem perdas ou “visualmente sem perdas”), terá mais flexibilidade na classificação de cores e outras vantagens de edição, que discutiremos em breve.

Gravadores externos

Agora é um bom momento para mencionar gravadores externos, como o Atomos Ninja V.

Suponha que sua câmera forneça opções limitadas de codec, ou seus cartões SD não ofereçam a velocidade ou o armazenamento que você precisa para usar codecs com menos perdas. Nesses casos, você pode considerar investir em um gravador externo, que geralmente pode resolver esses problemas. Muitos gravadores externos podem usar codecs que não estão disponíveis para sua câmera, e eles também tendem a usar SSDs em vez de cartões SD para armazenamento, que podem ser mais rápidos e mais baratos. Esta pode ser uma avenida a explorar se você busca um codec “de aquisição” de maior qualidade de uma forma relativamente eficiente. Além disso, a maioria dos gravadores externos também são monitores, o que é extremamente útil.

Resumindo, o melhor codec de aquisição deve ser o codec com menos perdas/menos perdas que você puder pagar, dadas as limitações da sua câmera e o tamanho e a velocidade do seu armazenamento.

Codecs recomendados para filmagem:

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

Codecs intermediários

Codecs intermediários são aqueles usados ​​durante a edição e gradação de cores. É natural supor que um codec mais comprimido, produzindo um arquivo menor com menos informações, também significaria uma edição mais rápida. No entanto, devido aos métodos de compressão usados ​​em muitos codecs com perdas, o oposto pode ser verdade.

O H.264 é bom para edição?

Codecs como o H.264 usam uma forma de compressão que agrupa vários fotogramas para que alguns fotogramas contenham a imagem completa, enquanto outros incluem apenas as alterações ou diferenças na imagem. Isso evita que componentes semelhantes ou estáticos precisem ser processados ​​separadamente em cada fotograma (isso é chamado de gravação GOP longa). O lado positivo é que isso reduz bastante o tamanho do arquivo, mas a desvantagem é que os NLEs (softwares de edição não linear) exigirão uso muito maior de CPU e GPU para reprodução e edição básica para interpretar cada fotograma.

Por outro lado, codecs como ProRes e DNxHR usam gravação intraframe, que processa cada fotograma separadamente, resultando em arquivos maiores, mas em uma experiência de edição mais eficiente.

Codecs com perdas também limitam sua flexibilidade na gradação de cores de suas filmagens, pois há simplesmente menos informações para manipular. Infelizmente, você verá que a imagem começa a degradar conforme você faz mais e mais ajustes de cor e exposição.

Codecs especiais

Também devemos mencionar que alguns codecs foram projetados especificamente para funcionar bem com sistemas específicos. Por exemplo, você tem o codec Blackmagic Raw que funciona melhor com o DaVinci Resolve e o Apple ProRes para Final Cut Pro X ou outros NLEs (softwares de edição não linear) rodando em dispositivos Apple.

Dependendo do seu NLE e computador, você pode querer levar essas informações em consideração no codec que escolher para gravar.

Se não for possível filmar em um codec intraframe, você ainda pode usar os benefícios de edição desses codecs usando arquivos proxy. Normalmente, NLEs como Final Cut Pro X e Premiere Pro podem produzir versões temporárias ProRes e DNxHR de sua filmagem para fins de edição, mas na exportação, aplique suas alterações à filmagem original. Isso é definitivamente recomendado se não for possível filmar em tal codec na fase inicial de aquisição.

Em resumo, os melhores codecs intermediários são aqueles que estão disponíveis para gravação intraframe (em oposição à gravação GOP longa) e são projetados para edição eficiente.

Codecs recomendados para edição:

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

Codecs de “entrega”

Como o nome sugere, codecs de entrega são aqueles que você escolhe para entregar (carregar/enviar), seja online ou em formato físico. Como a maioria dos criadores de vídeo carrega conteúdo online, vamos nos concentrar nas opções de codec para fazer isso.

Você pode presumir que seu vídeo finalizado deve ter a melhor qualidade possível. No entanto, carregando arquivos online, codecs que minimizam o tamanho do arquivo são realmente extremamente úteis. Por um lado, codecs com perdas podem ajudar a acelerar o tempo de carregamento e, depois que estiverem online, esses codecs também ajudam os vídeos a serem transmitidos suavemente pelos usuários. Se a perda de qualidade é uma preocupação, isso é muito menos um problema no estágio de entrega do que durante o estágio de edição. Afinal, codecs como H.264 e H.265 são otimizados para minimizar o tamanho do arquivo sem sacrificar a qualidade visível da imagem. Isso não deve ser um problema, desde que sua taxa de bits ainda seja proporcionalmente alta em relação à sua resolução e taxa de fotogramas.

Para resumir, seu codec de entrega pode apresentar perdas, pois provavelmente funcionará melhor na maioria das plataformas online e também pode acelerar o carregamento.

Codecs recomendados para carregar online:

• H.264
• H.265
• VP9

O que tudo isso significa para você?

Em termos práticos, tudo pode ser resumido considerando que o propósito de cada codec tem certos princípios a serem seguidos.

• Na aquisição, filme com o codec com menor perda que sua câmera e seu armazenamento permitirem.
• Na edição, priorize um codec sem perdas e considere usar proxies se o seu codec de aquisição usou gravação de GOP longa.
• Na entrega, sinta-se à vontade para compactar seu produto final em um codec com mais perdas, já que a perda de qualidade não será notada online, mas acelerará seu carregamento.

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O início de uma ideia

Todos os grandes projetos começam com uma centelha de inspiração. Para nós, foi a incrível variedade de formas com que marcas e criadores usam os recursos da Artlist para produzir vídeos. Desde curtos e envolventes clipes para mídias sociais até anúncios de destaque e narrativas cinematográficas épicas. 

Adicionar narração aos seus vídeos não é apenas incluir uma voz. Trata-se de enriquecer sua história. Uma ótima narração pode esclarecer ideias complexas, conectar-se emocionalmente com sua audiência e dar um toque profissional ao seu conteúdo. Ela também torna seus vídeos mais acessíveis e envolventes, guiando os espectadores pela sua narrativa de forma fluida. Além disso, com a narração certa, seus vídeos podem ressoar em diferentes idiomas e culturas, ampliando seu alcance global.

Sabemos dos benefícios de adicionar narração, mas o desafio para marcas e criadores de conteúdo é fazê-lo de forma eficiente e acessível. Normalmente, você precisa contratar um dublador, reservar um estúdio, gravar e editar — e qualquer alteração significa mais tempo de estúdio. É aí que a narração por IA de alta qualidade se torna revolucionária. Ela oferece uma solução rápida e econômica, sem sacrificar a qualidade, tornando mais fácil do que nunca adicionar aquele toque profissional aos seus vídeos.

Criando vozes exclusivas

Começamos com sessões de brainstorming para imaginar diferentes personagens e vozes que alcançassem as necessidades de marcas e criadores. O primeiro personagem que trouxemos à vida foi um agente secreto sofisticado e misterioso — como James Bond, mas com uma voz que pudesse ser usada tanto em vídeos de vendas quanto em trailers cinematográficos.

Depois de criarmos nosso agente secreto, expandimos o elenco de personagens, cada um adaptado a diferentes situações. Imaginamos um guia amigável e acessível para vídeos educacionais, uma voz dramática e autoritária para narrações épicas e um tom calmo e tranquilizante para conteúdos de meditação.

Confira alguns exemplos de narrações geradas com a narração por IA da Artlist:

Em seguida, associamos esses personagens a seus casos de uso. Foi um processo detalhado. Queríamos garantir que cada voz fosse distinta e perfeita para o propósito pretendido. À medida que lançamos mais vozes, nosso objetivo é ter uma seleção diversificada de gêneros, sotaques, idades e outras características, tornando fácil encontrar a narração certa para complementar qualquer filmagem ou música em seus vídeos.

Dando vida aos personagens

A Artlist se orgulha de apoiar artistas independentes em todo o mundo em seus projetos criativos, e a remuneração justa para os artistas é um dos nossos princípios fundamentais. Para oferecer um produto autêntico e de qualidade aos nossos usuários, recrutamos dubladores profissionais para gravar exclusivamente para o nosso catálogo. Estamos comprometidos em usar a tecnologia de IA de forma ética e em compensar adequadamente todos os dubladores com quem trabalhamos.

Cada ator foi associado a um personagem e um caso de uso específico, então, além de corresponder ao som que buscávamos, eles também gravaram o roteiro em um tom específico. Depois de compreenderem claramente seus personagens, puderam trazer sua personalidade e estilo únicos às gravações. Por exemplo, a personagem Insight foi gravada por uma dubladora com um tom entusiástico e acessível, perfeito para vídeos explicativos ou comerciais. Ouça você mesmo:

Aproveitando a tecnologia de IA

Criar a narração por IA perfeita não é apenas uma questão de ter vozes incríveis. É também uma questão de usar tecnologia de ponta. Utilizamos modelos avançados de IA para escanear e sintetizar gravações de voz, garantindo que o produto final seja ao mesmo tempo natural e versátil. Essa tecnologia nos permitiu manter a qualidade e a consistência das narrações, tornando-as adequadas para criadores e marcas.

O modelo de IA foi treinado para entender as nuances da fala humana, capturando as inflexões e emoções sutis que dão vida a uma voz. Essa atenção meticulosa aos detalhes garante que a narração por IA da Artlist soe o mais próximo possível de uma voz humana real. Você também pode usar as configurações de áudio para ajustar a narração e deixá-la exatamente como deseja. 

Os retoques finais

Com os personagens, casos de uso e idiomas definidos, nos focamos nos retoques finais. Nossos engenheiros de áudio trabalharam incansavelmente para aprimorar cada narração, garantindo que estivessem nítidas, claras e com áudio perfeitamente equilibrado. Essa etapa envolveu horas de ajustes, refinamentos e aperfeiçoamentos de todos os aspectos das gravações.

Também incorporamos o feedback dos usuários ao produto final, fazendo ajustes com base nas necessidades da nossa comunidade. Esse processo, aliado ao esforço de toda a equipe de desenvolvimento, nos permitiu criar uma ferramenta que temos orgulho em entregar à nossa comunidade.

“Ajustar cada narração e produzir uma variedade de personagens foi como construir uma narrativa — cada detalhe importava. Sentimos que era o momento certo para adicionar a narração por IA à Artlist porque a tecnologia atingiu um ponto em que conseguimos criar uma ferramenta que atende aos nossos altos padrões de qualidade. Também foi crucial ouvir o feedback dos nossos usuários e oferecer a eles um produto que realmente melhora seu fluxo de trabalho e supera suas expectativas.”
– Idan Yonas, Diretor de Conteúdo da Artlist.

Uma nova era de criatividade

O lançamento da narração por IA da Artlist marca uma nova era de criatividade para nossos usuários. Com uma ampla gama de narrações exclusivas e de alta qualidade ao seu alcance, os criadores podem elevar seus projetos e contar suas histórias como nunca antes.

Seja para criar um vídeo rápido para redes sociais, um explicativo detalhado ou um trailer cinematográfico dramático, a narração por IA da Artlist tem a voz perfeita para você. Estamos empolgados para ver como nossa comunidade usará essa nova ferramenta para dar vida às suas ideias.

הפוסט Por trás do microfone: a narração por IA da Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Música ou trilhas sonoras são essenciais para qualquer vídeo, especialmente para cinematografia com drones e gravações aéreas. A trilha sonora certa pode ajudar a guiar o espectador em sua jornada e acentuar os momentos mais importantes da filmagem. De visuais arrebatadores e batidas eletrônicas suaves a trilhas sonoras aceleradas combinadas com momentos cheios de ação, a música ajuda a contar a história junto com seus visuais.

Facilitamos mais do que nunca encontrar a música certa. Explore nossa coleção selecionada de drones e confira nossa lista com as 10 melhores músicas para drones.

Como escolher música para vídeos de drone

Ao escolher a música para seus vídeos de drone, o primeiro fator a considerar é o clima geral e o tema que você deseja criar. A música deve complementar o tom visual da sua filmagem e aumentar o impacto emocional.

Por exemplo, paisagens tranquilas podem se beneficiar de músicas suaves e ambientais que criam uma sensação de paz e calma. Por outro lado, cenas urbanas cheias de energia ou imagens de esportes radicais podem ser combinadas com músicas animadas e dinâmicas para amplificar a emoção e a intensidade.

A música certa cria o clima e ajuda a narrar a história que você está contando por meio de seus recursos visuais. Por exemplo, um vídeo profissional de imobiliário com um drone tem um propósito muito diferente de uma gravação do ambiente em um documentário sobre natureza, então você precisa considerar a aparência, a atmosfera e o som geral na sua gravação de decisão.

Outro aspecto crucial a considerar é o ritmo e a cadência da música. O andamento da música deve sincronizar bem com o movimento e as transições da sua filmagem. Por exemplo, uma gravação aérea lenta e abrangente pode funcionar melhor com uma trilha sonora cinematográfica que se desenvolve gradualmente, enquanto cortes rápidos e manobras rápidas de drones podem ser combinados com uma música animada e rítmica. Além disso, preste atenção à estrutura da música — ter seções distintas pode ajudar a destacar os momentos-chave do seu vídeo. Ao selecionar cuidadosamente músicas que se alinhem ao fluxo do seu vídeo, você cria uma experiência de visualização fluida e envolvente que cativa o público do início ao fim.

Além de músicas de drones livres de royalties, você pode conferir filmagens de drones de nível profissional no Artlist.

As 10 melhores músicas para vídeos de drones

1. Mimi’s Dream

Mimi’s Dream oferece uma mistura serena de piano suave e cordas delicadas, perfeita para capturar a beleza calma e expansiva das filmagens de drones. Sua melodia etérea traz uma sensação de nostalgia e tranquilidade, adicionando uma profundidade emocional que impulsiona a narrativa visual das suas gravações aéreas.

2. Experience Sonder

“Experience Sonder” é uma música dinâmica que combina perfeitamente com gravações panorâmicas capturadas por drones. Sua mistura cativante de elementos eletrônicos e orquestrais cria uma paisagem sonora épica, adicionando uma sensação de admiração e descoberta às suas filmagens.

3. Strings Attached

Esta música oferece um arranjo de cordas poderoso e dinâmico que complementa a escala dos vídeos de drones. Os picos dramáticos e as melodias complexas da música elevam o visual, tornando suas filmagens aéreas majestosas e impressionantes.

4. The Welcome Deep

Esta canção de beleza assombrosa combina tons ambientes com paisagens sonoras ricas e envolventes. Esta música é ideal para vídeos de drones que capturam paisagens vastas, adicionando uma sensação de mistério e profundidade aos seus visuais.

5. Solace

Solace é uma música relaxante, perfeita para filmagens serenas com drones. Seu piano suave e ritmos suaves criam uma atmosfera de paz, realçando a beleza tranquila de cenas da natureza e paisagens tranquilas.

6. Liminality

Liminality apresenta uma mistura de sons ambientes e batidas sutis, tornando-se uma excelente escolha para vídeos de drones modernos e minimalistas. A progressão suave e as vibrações atmosféricas da música proporcionam o cenário perfeito para explorações urbanas e fotos arquitetônicas.

7. Blue Beings

Blue Beings é uma música etérea e inspiradora que combina perfeitamente com filmagens aéreas. Sua melodia suave e instrumentação suave criam uma sensação de liberdade e leveza, ideal para capturar a beleza arrebatadora dos céus e oceanos.

8. Felicity

Dê aos seus vídeos de drone uma sensação de felicidade e aventura com Felicity. O ritmo animado e as melodias vibrantes realçam perfeitamente paisagens vibrantes e movimentos aéreos dinâmicos.

9. Flight of the Inner Bird

“Flight of the Inner Bird” é uma música cativante que combina elementos orgânicos e eletrônicos para criar uma paisagem sonora única. Seus pulsos cheios de ação e camadas melódicas adicionam uma sensação de movimento e emoção, potencializando o impacto visual das suas filmagens com drone.

10. Turning Point

Procurando uma música dramática e inspiradora? Turning Point é a música ideal para você. Sua orquestração poderosa e picos emocionais adicionam uma qualidade cinematográfica aos seus vídeos de drone, tornando cada cena épica e impactante.

Concluindo

Encontrar a música perfeita para seus vídeos de drone pode fazer toda a diferença na criação de uma experiência de visualização envolvente e inesquecível. Ao prestar atenção ao clima, tema e ritmo da música escolhida, você pode elevar suas filmagens aéreas a novos patamares. Pronto para levar seus vídeos de drone para o próximo nível? Explore nossa biblioteca de músicas de alta qualidade e filmagens impressionantes de drone no Artlist.

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Conheça Artboards — uma maneira mais eficiente de selecionar conteúdos para seus projetos e a versão aprimorada do Minhas Coleções. Eles são a sua nova ferramenta essencial para criar mood boards audiovisuais com o poder da IA no Artlist.

Se você está cheio de ideias ou busca uma faísca de inspiração, o recurso de Artboards está aqui para ajudar a organizar e refinar sua visão criativa. Essa ferramenta inovadora funciona como seu assistente criativo pessoal, utilizando o poder da IA para sugerir músicas, efeitos sonoros, e vídeos para o seu projeto.

Ter os conteúdos certos ao seu alcance em segundos pode ajudar você a trabalhar de forma mais inteligente e eficiente. Você encontrará mais opções, terá novas ideias e descobrirá conteúdos mais relevantes. De filmes a clipes musicais e além, os Artboards simplificam a etapa de pré-produção, tornando seu processo criativo mais fluido e eficiente.

Como criar um Artboard

1. Encontre Artboards no menu lateral esquerdo e clique em +
2. Descreva seu projeto — por exemplo, uma história do Instagram para uma marca de moda sustentável com uma vibe jovem
3. Clique em Obter Sugestões
4. Obtenha sugestões de conteúdo personalizadas para o seu projeto

Você pode explorar os conteúdos sugeridos e misturar as filmagens com a música e os SFX até que tudo se encaixe perfeitamente e você veja suas ideias ganharem vida.

Basta editar suas descrições para receber sugestões atualizadas.

Você também pode criar um Artboard sem sugestões geradas por IA. Depois de adicionar um novo Artboard, selecione a opção Criar um Artboard em branco e adicione os conteúdos que preferir. Se quiser, você pode adicionar uma descrição mais tarde.

Coloque suas instruções diretamente nos Artboards

Os Artboards são uma ótima maneira de iniciar trabalhos com clientes. Basta copiar o texto das instruções e colá-lo na caixa de descrição. Você receberá instantaneamente uma seleção de músicas, SFX e vídeos para dar o pontapé inicial no seu processo criativo.

Como é fácil compartilhar os Artboards, você pode usá-los para obter um feedback rápido dos clientes sobre as direções criativas antes de seguir em frente com opções específicas.

Como compartilhar seu Artboard

Uma das tarefas mais importantes como criador é comunicar claramente sua visão às partes interessadas. Seja para explicar um conceito a atores, obter aprovação financeira de investidores, comunicar seu tratamento visual ou qualquer outra necessidade, um Artboard é uma excelente maneira de compartilhar suas ideias.

Você pode compartilhar facilmente seus Artboards com colaboradores, clientes ou qualquer outra pessoa. Para enviar seus Artboards:

1. Acesse o seu Artboard
2. Clique no símbolo de compartilhamento no canto superior direito da tela
3. Compartilhe por e-mail, redes sociais ou copiando o link

Concluindo

Os Artboards são mais do que apenas uma ferramenta; eles são o seu novo parceiro criativo, projetado para tornar o processo de pré-produção mais simples e prazeroso.

Aproveitando o poder da IA, os Artboards ajudam você a encontrar os elementos audiovisuais perfeitos para os seus projetos, economizando tempo e impulsionando a sua criatividade. Desde a criação de mood boards que despertam inspiração até o compartilhamento fácil da sua visão com stakeholders, os Artboards transformam a maneira como você planeja e executa suas ideias artísticas.

Mergulhe, experimente e veja seus conceitos ganharem vida com facilidade. Abrace o futuro da colaboração criativa com os Artboards.

הפוסט Introduzindo o Artboards —  uma melhor forma de criar הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.