Découvrez Nano Banana, alias le modèle Gemini 2.5 Flash Image de Google. Au-delà de son nom amusant, il s’agit de l’outil de génération et d’édition d’images en IA le plus avancé jamais conçu à ce jour, et il est destiné à changer votre façon de travailler : rapide, cohérent et accessible à tous les créateurs.

Avec Nano Banana, vous pouvez générer, modifier et redimensionner des visuels professionnels en quelques minutes, sans avoir besoin de maîtriser Photoshop, d’une équipe de VFX ou de retouches interminables.

Il ne s’agit pas simplement d’une nouvelle mise à jour de l’IA. C’est un bond en avant qui permet aux créateurs de tous niveaux de produire du contenu plus rapidement, avec une meilleure qualité et beaucoup moins de ressources.

Dans cet article, vous découvrirez ce qu’est Nano Banana, en quoi il est important pour les créateurs indépendants et les entreprises, et comment vous pouvez commencer à l’utiliser dès aujourd’hui sur Artlist pour accélérer votre processus de travail, personnaliser vos campagnes et créer des visuels qui attirent l’attention.

Restez à la pointe dans un monde où l’IA évolue rapidement

L’IA évolue rapidement, et il peut être difficile de suivre le rythme. Notre objectif est de vous permettre de ne pas passer à côté des outils qui permettent de vous démarquer dans un environnement concurrentiel. C’est pourquoi vous pouvez déjà accéder à Nano Banana via le générateur d’images et de vidéos en IA d’Artlist. De ce fait, lorsque vous serez prêt à l’essayer, il sera à votre disposition dans votre processus de travail.

Qu’est-ce que Nano Banana ?

Nano Banana est le modèle de pointe en IA de Google pour la génération et l’édition d’images. Il fait partie de la suite Gemini AI et est conçu pour offrir vitesse, précision et cohérence.

Voici ce que Nano Banana peut faire :

• Générer des images à partir de suggestions de texte.
• Fusionner plusieurs images en une seule.
• Utiliser plusieurs images comme référence.
• Effectuer des modifications ciblées à partir d’une simple invite.
• Modifier facilement les angles de caméra dans n’importe quelle scène.
• Maintenir une excellente cohérence des personnages et des produits d’une scène à l’autre et d’un style à l’autre.
• Fournir des résultats réalistes pour toutes les modifications, afin que les visages, les produits et les détails soient nets et naturels.

Il ne s’agit pas seulement de créer des images statiques. Nano Banana offre aux créateurs la possibilité de rééclairer des scènes, de changer la météo, de remplacer des arrière-plans, d’ajuster les couleurs des produits et même de créer de nouveaux angles de caméra, très rapidement !

Vous n’avez pas besoin d’être un pro de Photoshop ou d’engager un artiste VFX. Nano Banana met véritablement ces capacités à votre portée.

Ce que Nano Banana offre aux créateurs indépendants

Si vous travaillez seul, le temps et le budget sont souvent vos plus grands obstacles. Le montage requiert des heures, le contenu visuel peut sembler générique, et tester de nouvelles idées implique généralement de dépenser plus que prévu. L’IA Nano Banana change la donne :

• Produisez plus, plus rapidement : créez des miniatures, du contenu de type UGC ou des visuels personnalisés en quelques minutes.
• Testez sans risque : essayez différentes variantes créatives jusqu’à trouver celle qui vous convient, sans épuiser votre budget.
• Restez cohérent : les personnages, les produits et les styles visuels restent les mêmes d’un montage à l’autre.
• Soyez propriétaire de votre contenu : chaque image que vous générez vous appartient pour toujours, sans droits d’auteur.

Cela signifie que vous pouvez suivre le rythme soutenu des plateformes. Chaque minute, les créateurs téléchargent plus de 500 heures de vidéo sur YouTube. Pour vous démarquer, vous avez besoin de rapidité et de visuels qui attirent l’attention. C’est exactement ce que Nano Banana propose.

Pourquoi est-ce important pour les entreprises et les équipes de production ?

Pour les marques, les agences et les équipes de production, les défis peuvent être différents, cependant, ils sont tout aussi urgents. Les délais des campagnes sont de plus en plus courts, les demandes de contenu continuent d’augmenter et la personnalisation à grande échelle est presque impossible sans budgets colossaux. Nano Banana rend désormais ces défis gérables :

• Postproduction en volume : modifiez des séries entières de photos de produits en une seule fois.
• Tests publicitaires rapides : créez des campagnes hyperpersonnalisées adaptées à des publics spécifiques.
• Délais d’exécution plus courts : remplacez des heures de travail sur Photoshop ou VFX par de simples invites textuelles.
• Production rentable : réduisez la dépendance à des compétences spécialisées pour les modifications de routine.

Cela signifie que les campagnes sont moins coûteuses à réaliser, plus rapides, plus personnalisées et mieux adaptées à votre public. Cela a une réelle importance : 80 % des consommateurs sont plus susceptibles d’acheter auprès de marques qui personnalisent leur expérience.

Comment utiliser Nano Banana dans votre processus de travail

Grâce à Nano Banana image, les créateurs de tous horizons peuvent :

• Rééclairer une scène, changer la météo ou modifier l’arrière-plan.
• Générer de nouveaux angles de vue d’un produit à partir d’une seule image.
• Fusionner la photographie et le design en compositions homogènes.
• Créer rapidement des prototypes visuels à tester avant de lancer des campagnes à grande échelle.

L’intérêt est simple : rapidité, évolutivité et capacité à fournir des visuels qui nécessitaient auparavant des heures d’édition manuelle.

Une nouvelle avancée dans le domaine de l’IA pour les créateurs

En réduisant les tâches complexes, Nano Banana vous donne plus de temps pour vous concentrer sur vos idées, vos histoires et votre relation avec votre audience, stimulant votre liberté et votre créativité.

Grâce à l’IA, l’avenir de la création de contenu est plus rapide, plus intelligent et plus accessible, et des outils comme Google Nano Banana démontrent à quel point cet avenir est proche.

Ce processus fonctionne que vous modifiiez une seule photo de produit, fusionniez plusieurs personnages dans une seule scène ou testiez des variations visuelles pour votre prochaine campagne.

Choses à savoir avant de commencer

Comme tout outil de pointe, Nano Banana est encore en pleine évolution. Voici quelques domaines qui devraient s’améliorer avec le développement du modèle :

• Stylisation : les résultats sont puissants, mais peuvent parfois sembler inégaux. Les futures mises à jour rendront les styles plus cohérents et prévisibles.
• Texte :  la typographie est délicate pour l’IA, et vous pouvez constater quelques fautes d’orthographe pour l’instant.
• Caractéristiques des personnages : la cohérence des personnages est forte, mais pas parfaite. Chaque mise à jour génère des visages, des poses et des détails plus fiables.
• Proportions : même si vous pouvez demander des dimensions spécifiques, le résultat ne les respecte pas toujours.

Ce ne sont pas des obstacles insurmontables, mais il est bon de le savoir avant de vous lancer, afin de pouvoir tirer le meilleur parti de Nano Banana dès maintenant.

Commencez dès aujourd’hui

Nano Banana est déjà intégré aux outils en IA d’Artlist, vous pouvez donc l’utiliser immédiatement. Que vous produisiez des vidéos YouTube, des campagnes publicitaires ou des visuels de produits, cet outil est là pour accélérer votre processus de travail et élargir vos options créatives. Si vous souhaitez l’essayer, découvrez l’abonnement AI Suite ici. Si vous dirigez une entreprise ayant des besoins importants en matière de contenu, contactez-nous dès maintenant. Nous nous assurerons que vous bénéficiez de l’abonnement le mieux adapté à votre besoin.

הפוסט Nano Banana enfin disponible — ce que cela signifie pour les créateurs de vidéos הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Veo 3, le modèle génératif le plus avancé de Google DeepMind pour la création de vidéos et d’images, est désormais disponible sur Artlist.io, permettant aux créateurs de donner vie à leurs idées de manière plus rapide et plus facile que jamais.

Grâce à l’intégration de Veo 3 dans les outils en IA d’Artlist, les créateurs pourront générer des vidéos de qualité cinématographique, de superbes visuels et des ambiances sonores immersives à l’aide des modèles en IA les plus avancés, et ce, à partir d’une simple invite. Que vous soyez cinéaste, créateur de contenu ou développeur de marque, vous bénéficiez désormais d’un contrôle et d’une liberté créative sans précédent.

Veo 3 est inclus dans les abonnements AI Suite et Max et utilise des crédits pour chaque génération de vidéo. Pour l’utiliser, rendez-vous sur Artlist Image & Video Generator et sélectionnez simplement « Veo 3 » dans le menu déroulant des modèles lors de la génération de contenu.

Qu’est-ce que Veo 3 ?

Veo 3 est un modèle multimodal innovant développé par Google DeepMind. Il permet de générer des vidéos en haute définition à partir de requêtes en langage naturel, avec des mouvements de caméra fluides, des détails cohérents et un style expressif, et ajoute nativement de l’audio. Cela signifie que la musique, les sons ambiants ou même les voix de base sont synchronisés directement avec les images.

Il s’agit d’une avancée majeure pour les créateurs qui souhaitent obtenir des résultats de qualité rapidement, sans avoir à gérer plusieurs outils distincts à la fois.

Ce que vous pouvez créer avec Veo 3 sur Artlist

Veo 3 réunit l’image, le mouvement et le son en un seul flux de génération, un rêve pour tous les créateurs de vidéos. Toutes les productions générées avec Veo 3 sur Artlist sont couvertes par votre licence, libres de droits et autorisées à des fins commerciales.

Cette solution est très facile à utiliser :

1. Cliquez sur AI Image & Video dans la barre latérale
2. Basculez entre les icônes image et vidéo pour choisir Text to Video ou Image to Video
3. Choisissez votre modèle dans le menu déroulant : Lite, Standard ou Pro
4. Ajoutez votre image ou tapez votre invite
5. Assurez-vous que votre bouton audio est sélectionné si vous souhaitez du son
6. Cliquez sur Generate et retrouvez vos générations de vidéos dans l’onglet My Creations

 Découvrez ce qui est possible :

Générez des vidéos cinématiques avec un son synchronisé

Créez de courts clips vidéo avec des mouvements naturels, des angles de caméra et un son immersif intégrés, sans superposition ni postproduction. Veo 3 prend en charge les vidéos cinématiques en haute résolution (1080p) avec des mouvements, un éclairage et des détails réalistes et naturels. De plus, lorsque votre projet ne nécessite pas de son, il existe également une option permettant de générer des visuels sans son.

PROMPT: Plan frontal moyen d’une jeune femme roulant à vélo vintage de couleur crème dans les rues de New York. Elle a les cheveux bruns courts et porte une robe vintage fluide à motifs floraux qui flotte légèrement dans le vent. Son attitude est calme et concentrée, le regard droit devant elle, tandis qu’elle pédale doucement à travers la ville.

La caméra la suit de face, à hauteur des yeux, reculant doucement au rythme de ses mouvements. Les bâtiments, les devantures de magasins, les feux de circulation et les taxis jaunes de Manhattan encadrent la scène dans un flou de mouvement doux derrière elle.

Environnement: La rue est animée, mais pas surpeuplée — tôt le matin ou au moment de la « golden hour ». De la vapeur s’échappe des bouches d’égout. Des enseignes au néon clignotent doucement en arrière-plan. Elle est entourée d’un mélange de gratte-ciel modernes et de maisons en grès brun typiques de New York. Des piétons et une circulation légère apparaissent dans le champ de vision périphérique.

Éclairage: Lumière naturelle dorée, tôt le matin ou en fin d’après-midi. La douce lumière du soleil l’éclaire de côté et légèrement par derrière, projetant une lueur sur ses épaules et illuminant les particules de poussière dans l’air. Les ombres des bâtiments environnants créent un contraste doux sur le bitume.

Cinématographie: Objectif : 50 mm.

Cadrage: Medium shot, frontal angle, camera at bicycle height.

Mouvement de caméra: Plan moyen, angle frontal, caméra à hauteur du vélo.

Mise au point: Profondeur de champ modérée — arrière-plan légèrement flou pour isoler le sujet, mais le contexte urbain reste visible.

Ton: Réalisme nostalgique et romantique.

Palette de couleurs: Tons chauds, textures naturelles, lumière douce avec un grain subtil.

Ambiance: Un moment calme, empreint de beauté et de réflexion, dans une ville animée.

Génération automatique du son

Si vous souhaitez utiliser de l’audio, vous pouvez ajouter une ambiance, des voix naturelles et des détails sur le décor dans votre invite, et Veo 3 générera un son adapté à la scène, où que vous soyez, qu’il s’agisse de jazz dans un café, de pas dans une ruelle ou de vagues déferlant sous une prise de vue par drone.

Compréhension visuelle plus intelligente

Veo 3 parle le langage du cinéma. Il comprend les invites contenant des termes cinématographiques comme « over-the-shoulder », « dolly zoom », « soft focus » ou « low-angle tracking shot ». Cela signifie que vous pouvez décrire le plan que vous souhaitez, et Veo 3 lui donnera vie avec un cadrage, des mouvements et des nuances visuelles précis.

Contrôle créatif avancé

Vous n’avez pas besoin d’outils complexes pour modeler vos résultats. Avec Veo 3, vous pouvez orienter le style, le rythme et la composition d’une vidéo en utilisant simplement vos mots, comme un réalisateur travaille avec une équipe. Décrivez le ton, le tempo ou l’ambiance, et Veo 3 répondra avec des images et un son qui correspondent à votre vision.

Choisissez le modèle qui vous convient 

Chaque projet est différent, et vous avez désormais la possibilité de choisir le modèle qui correspond à votre vision créative et à votre budget.

Veo 3 est notre option la plus avancée, mais ce n’est pas la seule. Que vous ayez besoin d’une conceptualisation rapide, d’un contrôle détaillé ou d’une qualité cinématographique, il existera un modèle pour vous.

Texte en vidéo

Si vous ne créez pas avec du son ou si vous souhaitez simplement aller vite, Lite ou Standard pourraient mieux convenir à votre projet. Toutefois, lorsque vous serez prêt pour une narration complète (mouvement, dialogue, musique et ambiance), Pro sera le modèle qui répondra à tous vos besoins. 

Image vers vidéo

Pour changer de modèle, il vous suffira d’ouvrir le menu déroulant et de sélectionner celui qui correspond le mieux à vos besoins.

Conçu pour une créativité approfondie

Veo 3 rassemble plusieurs éléments créatifs — vidéo et images de nouvelle génération, son, design et narration — et les réunit dans un seul outil intuitif.

Combiné à la licence Artlist, à sa sécurité commerciale et à son assistance haut de gamme, il offre aux créateurs une nouvelle façon de travailler : plus rapide, plus expressive et avec une propriété totale. C’est votre nouvel atout créatif.

Essayez Veo 3 dès aujourd’hui dans le générateur d’images et de vidéos d’Artlist.

Vous n’y avez toujours pas accès ? Mettez à niveau votre abonnement pour débloquer le modèle le plus avancé que nous ayons jamais présenté.

הפוסט Veo 3 disponible sur Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Le nouveau générateur de vidéos en IA d’Artlist propose une collection soigneusement sélectionnée de modèles d’IA génératifs et de styles visuels pour répondre aux besoins des créateurs de vidéos. Ce nouvel outil puissant est également le seul générateur d’IA pour images et vidéos qui soit fourni avec un catalogue de ressources créatives haut de gamme : musique, effets spéciaux, séquences, LUT et outils d’édition. Vous disposerez de tout ce dont vous avez besoin pour créer de superbes projets vidéo.

Bien évidemment, toutes vos créations sont couvertes par la licence Artlist pour une utilisation dans des projets commerciaux.

Si vous avez déjà un abonnement Artlist, vous trouverez AI image & video à côté de tous les outils que vous aimez déjà dans la barre de navigation latérale. Nouveau sur Artlist ? Inscrivez-vous gratuitement pour commencer à créer des images, des vidéos et des voix off en IA dès aujourd’hui. 

Libérez votre créativité avec la génération d’images et de vidéos AI

Conçu pour les créateurs, ce nouvel outil vous permet de générer des images et des vidéos à partir de simples textes, puis de les améliorer grâce à de puissantes options d’animation conçues pour la création de contenu. Vous pouvez être sûr qu’Artlist met toujours à jour le générateur avec les derniers modèles et styles pour vous offrir les meilleures vidéos.

Que vous conceviez des ressources pour les réseaux sociaux, des storyboards ou que vous créez du contenu animé à partir de zéro, le tout sera à portée de main.

Nous avons élaboré un guide pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce nouvel outil incroyable et à créer des visuels étonnants pour n’importe quel projet.

Comment démarrer : un guide étape par étape pour utiliser le nouveau générateur d’images et de vidéos en IA d’Artlist 

1. Explorez et choisissez votre style
2. Saisissez et améliorez votre message
3. Choisissez vos paramètres 
4. Générez votre image
5. Transformez vos images en vidéos avec le bouton Animer

Pour découvrir davantage, consultez nos articles consacrés aux styles soigneusement sélectionnés, nos conseils pour générer vos meilleures vidéos et notre guide détaillé des messages. 

Plans image & vidéo en IA

Prêt à démarrer ? Vous pouvez essayer dès aujourd’hui le générateur d’images et de vidéos en IA d’Artlist en vous inscrivant à un essai gratuit. Vous pourrez parcourir le catalogue et générer 3 voix off, 5 images et 1 vidéo. 

Pour commencer à générer du contenu en IA à usage commercial, vous devrez souscrire à Artlist avec l’une de nos formules incluant les outils en IA. Chaque abonnement s’accompagne de crédits flexibles que vous pouvez utiliser selon vos besoins, pour générer des voix off, des images ou des vidéos en IA. Vous avez le choix entre plusieurs formules Artlist en fonction de vos besoins personnels et professionnels : 

Abonnements individuels

Artlist Max 

Artlist Max est l’abonnement ultime pour les créateurs de vidéos. Obtenez tout ce dont vous avez besoin pour créer des vidéos incroyables avec un accès illimité à la musique, aux effets spéciaux, aux séquences, aux modèles, aux plugins, à la voix off IA et, désormais, à l’image et à la vidéo IA. Commencez à créer dès aujourd’hui en vous optant pour cet abonnement..

AI Suite

Ce nouvel abonnement vous donne accès à tous les outils IA dont vous avez besoin pour créer des vidéos : voix off en IA, image en IA et génération vidéo en IA. Choisissez le nombre de crédits que vous souhaitez et utilisez-les dans tous les outils, en fonction des besoins de votre projet. Pour commencer à générer votre contenu en IA, abonnez-vous dès aujourd’hui. 

Forfait Entreprise

Si vous êtes une entreprise ou une société de plus de 50 employés, vous pouvez personnaliser votre abonnement pour inclure des images et des vidéos en IA, des voix off, des effets sonores, de la musique, des séquences vidéo, et plus encore, selon vos besoins, le tout couvert par la licence Artlist. Pour en savoir plus, contactez notre équipe commerciale.

D’autres nouveautés sont à venir

Le nouveau générateur de vidéos IA d’Artlist contient une large sélection de modèles IA soigneusement sélectionnés pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats pour vos projets. Cette technologie étant en constante évolution, vous pouvez être sûr que nous continuerons à ajouter les modèles les plus récents et les plus performants à l’outil, tout comme nous ajoutons constamment de la nouvelle musique, des séquences et d’autres contenus à notre catalogue pour vous aider à rester à la page.

Cela signifie que vous n’avez pas besoin de consacrer du temps et de l’énergie à essayer de rester toujours à la pointe de la technologie. Dès qu’une nouvelle technologie sera disponible et suffisamment performante, vous la trouverez sur Artlist, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la création de superbes vidéos.

Ce n’est pas tout. Voici quelques-unes des nouvelles fonctionnalités qui devraient être disponibles dans les prochains mois :

• Téléchargez et animez vos propres images
• Convertissez le contenu en Ultra HD 4K
• Ayez encore plus de contrôle avec la retouche d’image et le remplissage génératif

En conclusion, il y a de quoi se réjouir !

Commencez à créer avec l’IA dès aujourd’hui

Le nouveau générateur de vidéos en IA d’Artlist offre aux créateurs un moyen simple de transformer leurs idées en visuels animés. Que vous soyez cinéaste, créateur de contenu, graphiste interne ou simplement expérimentateur, il s’agit d’un puissant outil pour obtenir des résultats rapides et de haute qualité.

Pourquoi attendre ? Libérez votre créativité dès aujourd’hui et commencez à générer de superbes vidéos et des images en quelques clics. Rendez-vous sur Artlist et donnez vie à vos idées.

FAQ

הפוסט Présentation du seul générateur de vidéos en IA conçu pour les créateurs de vidéos הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Montez plus rapidement et plus intelligemment grâce aux puissants outils d’Artlist, directement intégrés à votre logiciel de montage. Il vous suffira de télécharger Artlist Hub pour bénéficier de fonctionnalités basées sur l’IA, d’un accès au catalogue Artlist et de plus de 50 plug-ins professionnels, le tout au même endroit.

L’extension Artlist Library

Gardez votre créativité intacte grâce à  l’extension Artlist Library, qui intègre le catalogue directement sur Adobe Premiere Pro. Plus besoin de passer d’une fenêtre à l’autre : trouvez, prévisualisez et téléchargez les ressources d’Artlist sans quitter votre timeline. Vous pourrez ensuite faire glisser et déposer la musique, les effets sonores et les voix off directement dans votre projet. Et bientôt, encore plus de ressources du catalogue seront disponibles.

L’extension Artlist Library pour Premiere Pro est destinée aux abonnés Artlist ayant souscrit à un Music & SFX Pro, AI Voiceover, ou Max plan. Vous bénéficierez du même accès sur Premiere Pro que dans le catalogue standard. De ce fait, les abonnés à AI Voiceover peuvent générer des voix off, les abonnés à Music & SFX Pro peuvent trouver et télécharger de la musique et des effets spéciaux, et les abonnés à Max peuvent faire les deux. 

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Si vous n’avez pas encore souscrit à un abonnement Max, vous pourrez facilement passer à la version supérieure. Vous débloquerez tout ce dont vous avez besoin pour créer des vidéos époustouflantes : voix off AI, musique libre de droits, effets sonores, séquences vidéo, etc.

L’extension AI Assistant

L’AI Assistant utilise certaines des dernières technologies pour vous aider à travailler plus rapidement que jamais. Il est actuellement disponible pour Adobe Premiere Pro et comprend les fonctions Silence Removal et Auto Zoom.

Supprimer les silences dans votre audio peut être un processus long et frustrant. Toutefois, cela fait désormais partie du passé. La suppression des silences supprime instantanément les silences indésirables de votre timeline, vous permettant de consacrer plus de temps au reste du projet.

Auto Zoom  est un excellent moyen de mettre en valeur et d’attirer l’attention sur les parties importantes de votre vidéo. Le zoom automatique identifie et met automatiquement en évidence les moments clés de votre vidéo grâce à des ajustements de zoom intelligents.

Des plug-ins professionnels pour tous les principaux logiciels

Vous cherchez des moyens d’accélérer l’ajustement des couleurs, d’ajouter de superbes effets visuels, et plus encore ? Les plus de 50 plug-ins professionnels d’Artlist sont conçus et testés par des experts en vidéo et sont accompagnés de tutoriels faciles à suivre, afin que vous puissiez commencer à les utiliser immédiatement dans vos montages. 

Il existe une large gamme de plug-ins, allant des distorsions, des reflets et des effets de feu aux écrans partagés, aux effets d’incrustation d’images et aux changeurs de canaux.

• Des outils avancés d’ajustement des couleurs qui rivalisent avec les solutions indépendantes
• Des transitions et des effets en un clic pour des montages de qualité professionnelle
• Des outils d’amélioration audio pour un mixage sonore soigné
• Des options de masquage et d’incrustation intelligentes pour des effets visuels complexes

Les plug-ins fonctionnent parfaitement avec tous les logiciels de montage vidéo les plus réputés, notamment Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, DaVinci Resolve et Final Cut Pro.

Qu’allez-vous créer avec les outils d’Artlist ?

Vous trouverez tous ces outils dans le Hub Artlist. Téléchargez-le dès aujourd’hui (Mac | PC) et connectez-vous à votre compte Artlist pour accéder aux extensions et aux plug-ins. 

Le Hub mettra automatiquement à jour le logiciel pour vous et vous donnera accès aux futures versions des outils pour vous aider à optimiser vos modifications. 

Que vous cherchiez à travailler plus rapidement ou à créer un impact visuel plus puissant, les outils d’Artlist vous donneront la liberté de vous concentrer sur ce qui compte : votre créativité. Comment allez-vous les utiliser pour améliorer votre prochain projet ? 

הפוסט La boîte à outils de montage vidéo ultime : Découvrez les outils d’Artlist הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Le monde de la narration vient de devenir encore plus excitant. L’outil de voix off en IA d’Artlist a été lancé il y a seulement quelques mois et est déjà en train de devenir un favori parmi les créateurs de vidéos. Toutefois, ce n’était que le début. Nous venons de publier une mise à jour importante, pleine de nouvelles fonctionnalités qui ouvrent de nouvelles possibilités créatives. Consultez la suite pour découvrir comment vous pourrez créer des voix-off d’encore meilleure qualité et atteindre un public encore plus large et plus rapidement que jamais.

Atteignez un public international grâce aux 13 nouvelles langues

L’outil de voix off en IA d’Artlist prend désormais en compte 13 nouvelles langues, facilitant plus que jamais la communication avec les audiences à l’international. Vous pouvez générer des voix off professionnelles en :

• Français
• Néerlandais
• Anglais
• Allemand
• Italien
• Japonais
• Coréen
• Polonais
• Portugais
• Russie
• Espagnol
• Suédois
• Turc

Vous pouvez prévisualiser chaque voix dans chaque langue pour vous assurer qu’elle correspond exactement à ce que vous recherchez. Vous pouvez désormais utiliser l’IA pour localiser votre contenu et développer votre audience dans le monde entier.

Optimisez la localisation de manière authentique avec de nouveaux accents anglais

Tous les dialectes anglais ne sont pas identiques. C’est pourquoi la dernière mise à jour introduit de nouveaux accents anglais, notamment américain, britannique, australien et indien. Comme pour les langues, vous pouvez prévisualiser chaque voix dans chaque type d’accent. Générez votre voix off dans l’accent de votre choix pour la localiser pour une audience spécifique ou pour définir un certain ton.

Travaillez plus rapidement avec une voix off en IA directement dans Premiere Pro

Intégrez plus rapidement des voix off dans vos vidéos grâce à la nouvelle extension de voix off en IA d’Artlist sur Adobe Premiere Pro. Installez l’extension pour parcourir le catalogue de voix et générer des voix off en IA directement dans votre séquence de montage. Vous n’aurez plus besoin de passer d’une fenêtre à l’autre, vous permettant de rester concentré sur votre travail créatif.

L’extension Artlist Premiere Pro est disponible pour les abonnés Artlist ayant un abonnement pour la voix off en IA ou Max. Pour l’obtenir, téléchargez et installez le Hub Artlist (disponible pour iOS et Windows), , qui contient également plus de 50 excellents plug-ins de montage vidéo. 

Pas encore d’abonnement Max ? Vous pouvez facilement le mettre à niveau et vous obtiendrez tout ce dont vous aurez besoin pour créer de superbes vidéos, des voix off en IA à la musique, en passant par les effets sonores, les séquences et bien plus encore.

Utilisez vos scripts pour inspirer vos projets

Donnez un coup de boost à votre imagination en générant un Artboard inspiré de votre scénario. En quelques secondes, vous obtiendrez une gamme complète de musique, d’effets sonores, et de séquences sur mesure qui vous aideront à raconter votre histoire. Voici comment y arriver

1. Créez votre voix off
2. Rendez-vous dans My Voiceovers et sélectionnez la voix off que vous souhaitez utiliser pour inspirer votre Artboard
3. Cliquez sur l’icône Artboard à droite
4. Vous aurez la possibilité de modifier le texte. Cliquez ensuite sur Get Suggestions

Essayez dès aujourd’hui les nouvelles fonctionnalités de la voix off en IA !

Chaque mise à jour d’Artlist est conçue pour répondre à tous vos besoins. Que vous cherchiez à vous rapprocher d’un public à l’international ou à rendre votre processus d’édition plus rapide et plus fluide, ces fonctionnalités sont là pour vous aider à réussir.

Et ce n’est pas tout. Dans les mois à venir, vous découvrirez de nouvelles fonctionnalités et mises à jour qui vous aideront à créer de superbes vidéos.

Maintenant, c’est à vous de jouer. Découvrez la nouvelle version de voix off en IA d’Artlist et comment ces nouvelles fonctionnalités peuvent améliorer vos projets.

הפוסט Introduction d’une mise à jour majeure d’Artlist avec la voix off en IA הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Trouver la musique idéale pour une vidéo ou un film peut être un processus très fastidieux. C’est pourquoi le catalogue Artlist propose de nombreuses fonctionnalités pour vous faciliter la tâche, qu’il s’agisse de filtres intuitifs, des musiques similaires ou des recommandations personnalisées sur votre page d’accueil.

Nous cherchons constamment à vous aider à trouver plus rapidement la musique parfaite pour votre vidéo, et nous sommes ravis d’annoncer une mise à jour majeure de la fonction de recherche musicale d’Artlist, optimisée par les dernières technologies d’IA.

Présentation de la nouvelle fonction de recherche musicale en IA

La nouvelle fonction de recherche musicale par IA d’Artlist est conçue pour vous permettre de trouver plus facilement et plus rapidement la musique qui correspond exactement à votre vidéo.

Vous pouvez désormais :

• Utiliser des références, par exemple des noms de films ou de musiciens
• Rechercher de la musique par thème
• Renseigner des phrases descriptives plus longues
• Ignorer les fautes d’orthographe ou les fautes de frappes

Vous disposez désormais de votre propre moteur de recherche musical en IA, qui vous aidera à trouver toutes les musiques dont vous avez besoin.

Exemples de résultats obtenus avec la recherche musicale en IA

Recherche par référence

Voici quelques résultats obtenus en recherchant « Star Wars »

Et voici quelques résultats pour : « James Bond »

Recherche par thème

Voici quelques résultats obtenus lors d’une recherche pour : « Superbowl »

Et découvrez les résultats pour : « retour à l’école »

Recherche avec des descriptions détaillées

Voici les meilleurs résultats obtenus lors d’une recherche : « musique de fond cinématographique pour scènes émouvantes »

Et voici quelques résultats pour : « morceau instrumental dynamique pour vlog de voyage »

Recherche avec des fautes de frappe

Il peut être très frustrant qu’une recherche ne fonctionne pas parce que vous avez fait une faute de frappe ou qu’il existe plusieurs façons d’écrire un mot (par exemple, R&B, RnB ou R’n’B).

La nouvelle recherche musicale en IA ne laisse pas ces erreurs vous empêcher de trouver le bon résultat. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur la recherche de la bonne chanson, et non sur votre orthographe.

Comment cela fonctionne-t-il ?

La nouvelle recherche musicale en IA utilise la dernière technologie de modèle linguistique à grande échelle (LLM). Elle a été entraînée sur d’énormes quantités de musique et leurs descriptions correspondantes, afin de pouvoir associer votre demande de recherche, dans votre langage naturel, en apportant les meilleurs résultats.

Après ce processus d’entraînement, nos éditeurs de catalogue sont intervenus. Ce sont de véritables experts en musique, et nous avons utilisé leurs commentaires pour affiner le modèle et vous offrir des résultats encore plus précis.

Ce n’est qu’un début, le modèle continuera à apprendre à chaque nouvelle recherche et nous continuerons à l’améliorer au fur et à mesure.

Trouvez les séquences et les effets sonores qui correspondent à votre musique

Artlist dispose également d’un puissant moteur de recherche de vidéos alimenté par l’IA qui utilise une technologie similaire pour vous fournir des résultats parfaits lorsque vous recherchez des séquences libres de droits pour vos projets vidéo.

Chaque clip du catalogue est accompagné de suggestions issues de l’immense collection d’effets sonores de haute qualité d’Artlist qui correspondent aux images.

Vous disposez donc de tout ce dont vous avez besoin pour créer des vidéos exceptionnelles. Pour bénéficier d’un accès complet au catalogue, découvrez l’abonnement Artlist Max.

Le meilleur est à venir

Au cours des prochains mois, de nombreuses mises à jour et nouvelles fonctionnalités seront ajoutées à Artlist pour vous aider à créer des vidéos encore plus rapidement. Recevez les dernières actualités, des tutoriels et des collections sélectionnées  inspirantes en vous inscrivant gratuitement.

הפוסט Découvrez la recherche musicale en IA d’Artlist et comment elle peut booster vos projets הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Que sont les stems musicaux ?

Une musique est composée de nombreux éléments différents : voix, batterie, basse, piano, etc. Chaque élément est une piste audio indépendante représentant une composante spécifique de la musique, que l’on appelle un stem. Vous pouvez avoir un stem musical pour la batterie, un autre pour les voix, et ainsi de suite.

Pourquoi utiliser un stem musical ?

Lorsque vous montez un film ou une vidéo, un stem musical est une piste audio essentielle qui permet d’isoler des éléments spécifiques d’une musique (il peut s’agir des voix, des instruments ou des effets). Ces stems permettent aux monteurs de mieux contrôler l’interaction entre la musique, les dialogues, les effets sonores et la conception sonore globale d’une scène.

En ajustant les niveaux ou même en réorganisant certaines parties des stems musicaux, les monteurs peuvent s’assurer que la bande-son complète la narration visuelle sans dominer les autres éléments audio. Cette flexibilité est vraiment cruciale pour obtenir l’impact émotionnel souhaité et maintenir la clarté du mixage sonore du film. Vous aimeriez peut-être n’utiliser que la batterie d’une musique pour ajouter du rythme à une courte scène ? Ou mettre les violons en solo pour plus de dramatisme ?

Comment utiliser les stems musicaux dans vos projets créatifs

Il existe plusieurs façons d’utiliser les stems musicaux pour améliorer vos montages vidéo et vos films.

Une plus grande flexibilité

Comme présenté, les stems musicaux offrent une grande flexibilité aux monteurs. Combien de fois vous est-il arrivé d’aimer certains éléments d’une musique qui seraient parfaits pour votre vidéo, mais de ne pas apprécier d’autres parties ? Peut-être adorez-vous le violon de l’intro, mais vous n’aimez pas vraiment le BPM une fois que la batterie entre en jeu. Les stems musicaux permettent de résoudre ce problème en décomposant le morceau en ses différents éléments et en vous permettant d’utiliser uniquement les parties qui vous intéressent.

De plus, travailler avec des stems individuels facilite considérablement l’adaptation du morceau à vos séquences. Vous pouvez rallonger ou raccourcir le morceau avec beaucoup plus de précision, le réorganiser ou le mettre en boucle, ce qui vous aide à affiner votre montage.

Contrôle des niveaux audio

Les monteurs peuvent régler le volume de chaque stem afin de s’assurer que les dialogues et les effets sonores ne sont pas couverts par la musique. Par exemple, lorsqu’un acteur parle à voix basse dans une scène intense, vous pouvez utiliser les stems pour réduire la piste vocale de la musique (voire la supprimer complètement) tout en améliorant délicatement les parties instrumentales individuelles.

Dans les scènes où le son est complexe, comme les séquences d’action ou les moments riches en dialogues, les stems musicaux permettent d’ajuster avec précision les éléments musicaux afin d’éviter qu’ils n’entrent en conflit avec d’autres sons.

Améliorer la narration et l’impact émotionnel

En isolant et en mettant en valeur certains éléments musicaux, les monteurs peuvent adapter le ton émotionnel d’une scène.

Par exemple, ils peuvent augmenter le volume d’une piste de batterie pleine de suspense pendant un moment palpitant où un personnage se cache d’un tueur en série dans sa maison. Lors d’une scène de rupture, isoler et améliorer la mélodie d’un piano peut donner un résultat très efficace. Travailler avec des stems musicaux vous permet de faire preuve de créativité dans votre montage et d’expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux !

Exemples de stems musicaux dans un film

Dans presque toutes les scènes de tous les films, des stems de musiques sont utilisés. Analysez les études de cas ci-dessous pour voir si vous pouvez les repérer et identifier les raisons pour lesquelles le monteur a fait ces choix.

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi

Dans cette scène emblématique du troisième film du Seigneur des Anneaux, vous pouvez observer les Rohirrim se rassembler sur la colline. Divers instruments sont utilisés pour construire la scène, avec des tambours et des trompettes accompagnant les orques qui se préparent à défendre, et les cavaliers écoutant leur roi. Les stems permettent d’entendre clairement les dialogues des personnages, comme le discours de Théoden. La musique s’intensifie puis atteint son apogée lorsque les Rohirrim chargent.

Star Wars : L’Empire contre-attaque

Cette scène est une autre scène emblématique, un grand classique de Star Wars. Pouvez-vous identifier les stems et leur rôle dans la séquence de combat ? Nous avons un stem incroyablement intense et subtil dès le début, lorsque Luke se faufile à la recherche de Vador. Un autre stem intervient pour souligner le drame du moment où Vador coupe la main de Luke, et bien sûr, les trompettes dramatiques lorsque Vador révèle la grande nouvelle qui a stupéfié les spectateurs du monde entier.

Comment obtenir des stems sur Artlist

En ce qui concerne les stems musicaux sur Artlist, toute la musique est disponible sous sa forme finale telle que soumise par les artistes, ainsi que divers stems. Cette fonctionnalité très attendue vous offre un contrôle total sur la conception sonore. Que vous soyez un monteur vidéo expérimenté ou débutant, les stems vous permettront de mieux contrôler votre musique. Vous pouvez désormais personnaliser chaque aspect de votre bande-son afin qu’elle corresponde à votre vision créative.

Utiliser les stems sur Artlist est aussi simple que de cliquer sur Télécharger*. Lorsque vous parcourez notre large bibliothèque musicale, vous remarquerez une nouvelle option de filtre, « Incluant les stems ». Celle-ci vous permet de trouver rapidement les morceaux accompagnés de fichiers stems, afin que vous puissiez passer directement en mode créatif.

Prêt à améliorer votre son ?

La fonctionnalité de stems musicaux d’Artlist ne se contente pas de vous offrir plus d’options, elle vous donne également un contrôle créatif total. Que vous composiez une musique de fond discrète ou une bande-son cinématographique épique, les stems vous permettront d’affiner votre audio avec un niveau de détail qui fera toute la différence.

Commencez dès aujourd’hui à explorer les possibilités créatives des stems musicaux et créez votre bande-son comme vous le souhaitez.

הפוסט Comment les stems musicaux améliorent votre montage הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

Que sont les codecs et pourquoi en avez-vous besoin ?

Pour faire simple, un codec est principalement un logiciel conçu pour encoder et décoder des données d’une manière spécifique. Ce processus de codage et de décodage, à l’origine du terme « codec » (codeur/décodeur), transforme la vidéo brute en un format numérique plus facile à gérer (codage) avant de la ramener à une forme visible en cas de besoin (décodage).

Image source

Pourquoi les codecs sont-ils si importants pour les vidéastes ?

Stockage

Les codecs peuvent être utilisés pour réduire considérablement la taille des fichiers vidéo bruts afin qu’ils puissent être stockés sur des cartes SD ou d’autres périphériques de stockage. De plus, ils peuvent souvent le faire sans en sacrifier la qualité. C’est pourquoi les codecs sont très importants pour la compression.

Vitesse

En convertissant les données de cette façon, les codecs permettent également à votre caméra, à votre PC/ordinateur portable et à votre programme de montage de télécharger, de manipuler et de charger les fichiers beaucoup plus rapidement.

Compatibilité

Selon l’étape de production à laquelle vous vous trouvez, il peut être nécessaire d’utiliser des codecs spécifiques pour rendre vos fichiers compatibles avec leur prochaine destination (par exemple, NLE ou les plateformes de vidéo en ligne).

Codec ou conteneur

Si vous vous êtes renseigné sur les codecs, vous avez souvent vu qu’ils étaient associés à des conteneurs, et la différence n’est pas toujours évidente à faire Alors que les codecs sont les logiciels qui permettent à votre vidéo d’être encodée et décodée de manière spécifique, le conteneur est « l’enveloppe » qui contient toutes les données (fichiers vidéo, fichiers audio et métadonnées) qui rendent cela possible. C’est ce conteneur qui facilite également la diffusion et la lecture. Bien qu’il existe de nombreuses options, les formats vidéo les plus courants utilisent les conteneurs MP4 et MOV.

Codecs vidéo les plus courants

Pour comprendre les codecs vidéo les plus courants, il est utile de connaître les termes « avec perte » et « sans perte ». Comme leur nom l’indique, ces termes font référence à la quantité de données perdues au cours du processus de codage/décodage.

Avec perte

Les codecs avec perte convertissent votre vidéo brute en un produit final contenant techniquement moins d’informations/de qualité que la vidéo initiale .

Sans perte

Avec les codecs sans perte, en revanche, aucune information n’est perdue entre la vidéo brute et son format final.

Sans perte visuelle

Les codecs sans perte visuelle prétendent ne pas perdre de qualité tout en restant techniquement un codec avec perte (par exemple, ProRes et DNxHR).

Même si cela peut sembler évident d’éviter les codecs avec perte, les avantages en matière de stockage, de vitesse et de compatibilité l’emportent souvent sur les inconvénients liés à la perte d’informations, d’autant plus que celle-ci passe souvent inaperçue.

Codecs à perte les plus courants

• H.264
• H.265
• MPEG-4
• XAVC (version personnalisée de H.264 par Sony)
• VP9

Codecs les plus courants sans perte/sans perte visuelle

Sans perte :

• H.264 sans perte
• H.265 sans perte
• JPEG 2000
• OpenEXR

Sans perte visuelle :

• Apple ProRes (422, 422 HQ, 4444, 4444 XQ)
• Avid DNxHR/HD

Quel codec choisir ?

Après avoir examiné les différentes options de codecs les plus communs, commençons à déterminer ceux qui vous conviendront le mieux. Pour ce faire, il est utile de comprendre que les codecs sont utilisés à des fins différentes à tous les stades de la production, chacun ayant des exigences et des noms de codecs différents.

1. Codec d’acquisition : lors de la capture de médias à l’intérieur de la caméra
2. Codec intermédiaire : lors de l’édition et de l’étalonnage
3. Codec de diffusion : lors de la diffusion de la vidéo finale

Il est tout à fait possible que vous ayez utilisé le même codec au cours des trois étapes (par exemple, H.264), et que cela ait bien fonctionné pour vos besoins personnels. Cependant, en modifiant vos codecs de l’acquisition à la diffusion, vous pourriez gagner du temps et améliorer la qualité de votre vidéo.

Codecs d’acquisition

En ce qui concerne l’acquisition de médias, vous pouvez être limité par les options de codecs de votre propre caméra. Vous pouvez également être limité à certains codecs en raison des limites de vitesse de vos cartes SD ou de la taille de votre espace de stockage. Cependant, il est important de comprendre que l’enregistrement directement dans un codec avec perte limite automatiquement la qualité potentielle de votre vidéo finale. Vous ne pourrez pas reconvertir le fichier ultérieurement pour récupérer des informations. Les codecs avec perte comme le H.264 sont idéaux pour la diffusion sur le web, cependant, l’édition avec le H.264 (ou avec d’autres codecs avec perte) peut être très limitée. Toutefois, si vous pouvez filmer avec un codec sans perte (ou « sans perte visuelle »), vous disposerez d’une plus grande souplesse dans l’étalonnage des couleurs et d’autres avantages en matière de montage, que nous détaillerons plus tard.

Enregistreurs externes

Voici le moment de mentionner les enregistreurs externes, comme l’Atomos Ninja V.

Supposons que votre caméra offre des options de codecs limitées ou que vos cartes SD n’offrent pas la vitesse ou l’espace de stockage nécessaires pour utiliser des codecs avec moins de pertes. Dans ce cas, vous pouvez envisager d’investir dans un enregistreur externe, pouvant souvent résoudre ces problèmes. De nombreux enregistreurs externes peuvent utiliser des codecs qui ne sont pas disponibles sur votre caméra, et ont également tendance à utiliser des disques SSD plutôt que des cartes SD pour le stockage, ce qui peut être à la fois plus rapide et moins cher. Il peut s’agir d’une piste à explorer si vous recherchez un codec d’acquisition de meilleure qualité d’une manière relativement efficace. Par ailleurs, la plupart des enregistreurs externes sont également des moniteurs, ce qui est extrêmement utile.

En résumé, le meilleur codec d’acquisition devrait être le codec avec le moins de pertes possible, compte tenu des limites de votre caméra et de la taille et de la vitesse de votre espace de stockage.

Codecs recommandés pour les shootings :

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

Codecs intermédiaires

Les codecs intermédiaires sont ceux utilisés lors du montage et de l’étalonnage. Naturellement, nous pouvons supposer qu’un codec plus compressé, produisant un fichier plus petit et avec moins d’informations, signifie également un montage plus rapide. Cependant, en raison des méthodes de compression utilisées dans de nombreux codecs avec perte, l’inverse peut être vrai.

Le codec H.264 est-il optimal pour l’édition ?

Les codecs comme le H.264 utilisent une forme d’image, tandis que d’autres n’incluent que les changements ou les différences dans l’image. Cela permet d’éviter  de compression qui regroupe plusieurs images, de sorte que certaines d’entre elles contiennent l’intégralité de que des éléments similaires ou statiques ne doivent être traités séparément sur chaque image (ce qu’on appelle « l’enregistrement long GOP »). L’avantage de cette méthode est qu’elle réduit considérablement la taille des fichiers, mais l’inconvénient est que les systèmes de montage non linéaire nécessitent une utilisation beaucoup plus importante du processeur et du processeur graphique pour la lecture et l’édition de base afin d’interpréter chaque image.

D’autre part, les codecs comme le ProRes et DNxHR utilisent l’enregistrement intra-image, qui traite chaque image séparément, se traduisant par des fichiers plus volumineux, mais une expérience de montage plus efficace.

Les codecs avec perte limitent également votre flexibilité dans l’étalonnage de vos images, car vous retrouverez tout simplement moins d’informations à manipuler. Malheureusement, vous constaterez que l’image commence à se dégrader au fur et à mesure que vous procédez à des ajustements de la couleur et de l’exposition.

Codecs spéciaux

Vous pourrez retrouver également certains codecs qui ont été spécifiquement conçus pour fonctionner avec des systèmes spécifiques. Par exemple, le codec Blackmagic Raw fonctionne mieux avec DaVinci Resolve et le codec Apple ProRes avec Final Cut Pro X ou d’autres systèmes de montage non linéaire fonctionnant sur des appareils Apple.

En fonction de votre NLE et de votre ordinateur, vous souhaiterez peut-être prendre en compte ces informations dans le codec que vous choisirez d’utiliser pour vos shootings.

S’il n’est pas possible de travailler avec un codec intra-trame, vous pouvez toujours bénéficier des avantages de ces codecs en matière de montage en utilisant des fichiers intermédiaires. En général, les systèmes de montage non linéaire comme Final Cut Pro X et Premiere Pro peuvent produire des versions ProRes et DNxHR temporaires de votre séquence à des fins de montage, cependant, lors de l’exportation, ils appliqueront vos modifications à la séquence d’origine. Cette méthode est vraiment recommandée si l’acquisition ne permet pas de filmer avec un tel codec.

En résumé, les meilleurs codecs intermédiaires sont ceux qui sont disponibles pour l’enregistrement interimages (par opposition à l’enregistrement long GOP) et qui sont conçus pour un montage efficace.

Codecs recommandés pour l’édition :

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

Codecs de diffusion

Comme leur nom l’indique, les codecs de diffusion sont ceux avec lesquels vous choisissez de diffuser (télécharger/envoyer), que ce soit en ligne ou via une copie papier. Étant donné que la plupart des créateurs de vidéos téléchargent leur contenu en ligne, nous nous concentrerons sur les options de codec pour ce faire.

Vous pouvez supposer que votre vidéo doit être d’une qualité aussi élevée que possible. Cependant, lors du téléchargement en ligne, les codecs qui réduisent la taille des fichiers sont en fait extrêmement utiles, d’un côté comme de l’autre. D’une part, les codecs avec perte peuvent vous aider à accélérer le temps de chargement et, d’autre part, une fois en ligne, ces codecs permettent également aux utilisateurs de lire les vidéos en continu. Si la perte de qualité vous préoccupe, le problème se pose beaucoup moins au stade de la diffusion qu’à celui de l’édition. Effectivement, les codecs comme H.264 et H.265 sont optimisés pour minimiser la taille des fichiers sans sacrifier la qualité visible de l’image. Cela ne devrait pas poser de problème tant que votre débit binaire reste proportionnellement élevé par rapport à votre résolution et à votre fréquence d’images.

Pour conclure, votre codec de diffusion peut se permettre d’être à perte, car il fonctionnera mieux sur la plupart des plateformes en ligne et accélérera le téléchargement.

Codecs recommandés pour le téléchargement en ligne :

• H.264
• H.265
• VP9

Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?

En termes pratiques, nous pouvons résumer ce qui précède en considérant l’objectif de chaque codec comme ayant certains principes à suivre, si possible.

• Lors de l’acquisition, utilisez le codec sans perte le plus élevé que votre caméra et votre espace de stockage vous permettent d’utiliser.
• Lors du montage et de l’étalonnage, donnez la priorité à un codec sans perte et envisagez d’utiliser des proxies si votre codec d’acquisition utilise un enregistrement long GOP.
• Lors de la diffusion, n’hésitez pas à compresser votre produit final dans un codec à perte, car la perte de qualité ne sera pas remarquée en ligne, mais elle accélérera votre téléchargement.

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L’étincelle d’une idée

Tout grand projet commence par une étincelle d’inspiration. Pour nous, cela a été toutes les façons incroyables dont nous voyons les marques et les créateurs utiliser les ressources d’Artlist pour produire des vidéos. Qu’il s’agisse de clips courts et attractifs pour les réseaux sociaux, de publicités très médiatisées ou de scénarios cinématographiques épiques, tout est possible.

Ajouter une voix off à vos vidéos, ce n’est pas seulement ajouter une voix. Cela permet d’apporter de la valeur à vos créations. Une voix off de qualité peut permettre de clarifier des idées complexes, d’établir un lien émotionnel avec votre audience et de donner à votre contenu un aspect professionnel. Elle rend également vos vidéos plus accessibles et plus attractives, en guidant les spectateurs en toute simplicité. De plus, avec la bonne voix off,  vos vidéos pourront être diffusées dans différentes langues et cultures, vous permettant d’atteindre un public plus large.

Nous connaissons les avantages de l’ajout d’une voix off, mais le défi pour les marques et les créateurs de contenu est de le faire de manière efficace et abordable. En général, vous devez engager un comédien, réserver un studio, enregistrer et monter, et tout changement entraîne davantage de temps en studio. C’est là que l’IA de haute qualité change la donne. Elle offre une solution rapide et rentable sans en sacrifier la qualité, ce qui rend l’ajout d’une touche professionnelle à vos vidéos plus facile que jamais.

Création de voix exclusives

Nous avons commencé par réfléchir à différents personnages et voix pour répondre aux besoins de contenu de différentes marques et de différents créateurs. Le premier personnage auquel nous avons donné vie était un agent secret suave et mystérieux – imaginez James Bond, mais avec une voix qui pourrait être utilisée aussi bien dans des vidéos promotionnelles que dans des bandes-annonces cinématographiques.

Une fois que nous avons finalisé notre agent secret, nous avons élargi notre liste de personnages, chacun adapté à des cas d’utilisation spécifiques. Nous avons imaginé un guide convivial et accessible pour les vidéos éducatives, une voix dramatique et autoritaire pour les scénarios épiques, et un ton calme et apaisant pour les contenus de méditation.

Découvrez quelques exemples de voix off générées à l’aide de la voix off en IA d’Artlist :

Ensuite, nous avons associé ces personnages à leurs domaines d’utilisation. Il s’agissait d’un processus minutieux. Nous voulions nous assurer que chaque voix était distincte et parfaitement adaptée à l’usage auquel elle était destinée. À mesure que nous développons de nouvelles voix, nous nous efforçons de proposer une sélection variée de genres, d’accents, d’âges et d’autres caractéristiques, afin qu’il soit facile de trouver la bonne voix off pour compléter n’importe quelle séquence ou chanson de vos vidéos.

Donner vie aux personnages

Artlist est fière de soutenir les artistes indépendants du monde entier dans leurs projets créatifs, et la rémunération équitable des artistes est l’un de nos principes fondateurs. Afin d’offrir un produit de qualité et authentique à nos utilisateurs, nous avons recruté des acteurs vocaux professionnels afin de réaliser des enregistrements exclusivement pour notre catalogue. Nous nous engageons à utiliser la technologie de l’IA de manière éthique et à rémunérer correctement tous les acteurs vocaux avec lesquels nous travaillons.

Chaque acteur a été associé à un personnage et à un cas d’utilisation spécifique, afin qu’il corresponde non seulement à la tonalité que nous recherchions, mais qu’il enregistre également son script dans un ton spécifique. Lorsqu’ils ont eu une idée précise de leur personnage, ils ont pu apporter leur touche originale et leur personnalité aux enregistrements. Par exemple, Insight a été enregistré par une comédienne à la voix enthousiaste et accessible, parfaite pour les vidéos d’explication ou les publicités. Écoutez-la par vous-même :

Profiter de la technologie de l’IA

La création d’une voix off en IA idéale n’est pas seulement une question de voix. Elle repose également sur l’utilisation d’une technologie de pointe. Nous avons exploité des modèles en IA avancés pour analyser et synthétiser les enregistrements vocaux afin de garantir que le produit final soit à la fois naturel et polyvalent. Cette technologie nous a permis de maintenir la qualité et la cohérence des voix off, ce qui les rend adaptées aux créateurs et aux marques.

Le modèle d’IA est entraîné à comprendre les nuances de la parole humaine, en capturant les imperfections et les émotions subtiles qui donnent vie à une voix. Cette attention méticuleuse aux détails garantit que la voix off en IA créée par Artlist est aussi proche que possible d’une vraie voix humaine. Vous pouvez également utiliser les paramètres audio pour peaufiner votre voix off et lui donner le son que vous souhaitez.

Les touches finales

Une fois les personnages, les utilisations et les langues en place, nous nous sommes concentrés sur les touches finales. Nos ingénieurs du son ont travaillé sans relâche pour peaufiner chaque voix-off, en veillant à ce qu’elle soit nette, claire et parfaitement équilibrée. Cette étape a nécessité des heures de perfectionnement, d’ajustement et de mise au point de chaque aspect des enregistrements.

Nous avons également intégré les commentaires des utilisateurs dans le produit final, en procédant à des ajustements en fonction des souhaits de notre communauté. Ce processus, ainsi que le processus de développement de l’ensemble de l’équipe, nous a permis de créer un outil que nous sommes fiers de mettre à la disposition de notre communauté.

«Le peaufinage de chaque voix off et la production d’une multitude de personnages s’apparentaient à l’élaboration d’une narration – chaque détail avait son importance. Nous avons pensé que le moment était venu d’ajouter la voix off en IA sur Artlist parce que la technologie a atteint un point où nous pouvons créer un outil qui répond à nos critères de haute qualité. Nous avons également tenu à prendre en compte les commentaires de nos utilisateurs et à leur proposer un produit qui améliore réellement leur productivité et va au-delà de leurs attentes.» – Idan Yonas, directeur du contenu, Artlist.

Une nouvelle ère de créativité

Le lancement de la voix off en IA d’Artlist marque une nouvelle ère de créativité pour nos utilisateurs. Avec une large sélection de voix off exclusives et de haute qualité à leur disposition, les créateurs peuvent élever leurs projets et raconter leurs histoires comme jamais auparavant.

Que vous créiez une courte vidéo pour vos réseaux sociaux, une présentation détaillée ou une bande-annonce cinématographique, la voix off en IA d’Artlist dispose de la voix idéale pour vous. Nous sommes impatients de découvrir comment notre communauté utilisera ce nouvel outil pour donner vie à leurs idées.

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La musique ou les bandes sonores sont essentielles pour toute vidéo, en particulier pour les scènes en drone et les prises de vue aériennes. Une bande-son adaptée peut aider le spectateur à voyager et accentuer les moments forts de la séquence. De superbes images et des rythmes apaisants aux morceaux entraînants accompagnant des scènes d’action, la musique contribue à raconter l’histoire en parallèle de vos images.

Nous avons simplifié plus que jamais la recherche de la musique idéale. Découvrez notre sélection de morceaux pour drones et consultez notre liste des 10 meilleurs morceaux pour drones.

Comment choisir la musique pour vos vidéos de drones ?

Lorsque vous choisissez une musique pour vos vidéos de drone, le premier facteur à prendre en compte est l’ambiance générale ainsi que le thème que vous souhaitez créer. La musique doit compléter le ton visuel de vos images et renforcer l’impact émotionnel.

Par exemple, des paysages paisibles peuvent être mis en valeur par des musiques douces et d’ambiances qui créent une sensation de paix et de sérénité. À l’inverse, des plans urbains dynamiques ou des images de sports extrêmes peuvent être associés à une musique entraînante et rythmée pour amplifier l’excitation et l’intensité.

Une musique bien choisie crée l’ambiance et aide à raconter l’histoire que vous souhaitez transmettre à travers vos images. Par exemple, une vidéo professionnelle sur l’immobilier réalisée à l’aide d’un drone a un objectif très différent d’un plan d’ensemble dans un documentaire sur la nature. Vous devez donc tenir compte de l’aspect général, de l’ambiance et du son dans votre prise de décision.

Un autre aspect crucial à prendre en considération est le tempo et le rythme de la musique. Le tempo doit être en phase avec les mouvements et les transitions de vos images. Par exemple, un plan aérien lent et panoramique peut être mieux adapté à une musique cinématographique qui monte progressivement en puissance, tandis que des coupes rapides et des manœuvres de drone au rythme soutenu peuvent être accompagnées d’une musique entraînante et rythmée. De plus, soyez attentif à la structure de la musique : des sections distinctes peuvent vous aider à mettre en valeur les moments clés de votre vidéo. En sélectionnant soigneusement une musique qui s’harmonise avec le flux de vos images, vous créez une expérience visuelle fluide et captivante qui captive votre public du début à la fin.

En plus de la musique libre de droits pour drones, vous pouvez découvrir des images de drones de qualité professionnelle sur Artlist.

Top 10 des chansons pour vidéos de drones

1. Mimi’s Dream

Mimi’s Dream offre un mélange paisible d’un doux piano et de guitare délicate, parfait pour capturer la beauté calme et expansive des images de drones. Sa subtile mélodie apporte un sentiment de nostalgie et de tranquillité, ajoutant une profondeur émotionnelle qui renforce la narration visuelle de vos prises de vue aériennes.

2. Experience Sonder

Experience Sonder est une musique dynamique qui s’accorde parfaitement avec les plans panoramiques capturés par drone. Sa mélodie composée d’éléments électroniques et orchestraux crée un environnement sonore épique, ajoutant un sentiment d’émerveillement et de découverte à vos images.

3. Strings Attached

Cette musique offre une puissante et dynamique composition de guitares qui complète l’ampleur des vidéos de drones. Les pics épiques et les mélodies complexes de la chanson transcendent les images, rendant vos séquences aériennes majestueuses et impressionnantes.

4. The Welcome Deep

Cette musique d’une beauté envoûtante combine des sons ambiants avec des compositions sonores riches et immersifs. Elle est idéale pour les vidéos prises par drone qui capturent de grands paysages, ajoutant une touche de mystère et de profondeur à vos images.

5. Solace

Solace est une musique apaisante, idéale pour accompagner des images de drones paisibles. Son piano doux et ses rythmes calmes créent une atmosphère sereine, sublimant la beauté tranquille des scènes naturelles et des paysages calmes.

6. Liminality

Liminality est un mélange de sons ambiants et de rythmes subtils, ce qui en fait un excellent choix pour les vidéos de drones modernes et minimalistes. La progression fluide et l’ambiance de cette chanson offrent une toile de fond idéale pour les explorations urbaines et les prises de vue architecturales.

7. Blue Beings

Blue Beings est une superbe et exaltante musique qui s’accorde à merveille avec les images aériennes. Sa mélodie douce et ses harmonieux instruments créent une sensation de liberté et de légèreté, idéale pour capturer la beauté grandiose du ciel et des océans.

8. Felicity

Donnez à vos vidéos de drone une touche de bonheur et d’aventure avec Felicity. Son rythme entraînant et ses mélodies vives mettent parfaitement en valeur les paysages animés et les mouvements aériens dynamiques.

9. Flight of the Inner Bird

Flight of the Inner Bird est une musique captivante qui combine des éléments naturels et électroniques pour créer un paysage sonore unique. Ses pulsations énergiques et ses couches mélodiques ajoutent une sensation de mouvement et de dynamisme, renforçant ainsi l’impact visuel de vos images de drone.

10. Turning Point

Vous recherchez une musique dramatique et inspirante ? Turning Point est faite pour vous. Sa mélodie orchestrale puissante et ses pics émotionnels ajoutent une qualité cinématographique à vos vidéos de drone, rendant chaque scène épique et percutante.

Conclusion

Trouver la musique parfaite pour vos vidéos prises par drone peut faire toute la différence et créer une expérience visuelle captivante et inoubliable. En étant attentif à l’ambiance, au thème et au rythme de la chanson que vous choisissez, vous pouvez sublimer vos images aériennes. Êtes-vous prêt à faire passer vos vidéos prises par drone au niveau supérieur ? Découvrez notre bibliothèque de musique de haute qualité et de superbes images prises par drone sur Artlist.

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Voici les Artboards – une meilleure façon de conserver des ressources pour vos projets, et la version améliorée de Mes Collections. Il s’agit de votre nouvel outil de référence pour créer des tableaux d’ambiance audiovisuels alimentés par l’IA dans Artlist. 

Que vous débordiez d’idées ou que vous soyez à la recherche d’une étincelle d’inspiration, Artboards est là pour vous aider à organiser et à affiner votre vision créative. Cet outil innovant agit comme votre assistant créatif personnel, en exploitant la puissance de l’IA pour suggérer de la musique, des effets sonores, et des séquences pour votre projet.

Le fait d’avoir les bonnes ressources à portée de main en quelques secondes peut vous aider à travailler plus intelligemment et mieux. Vous trouverez plus de ressources, aurez de nouvelles idées et découvrirez un contenu plus pertinent. Qu’il s’agisse de films ou de vidéos musicales, Artboards rationalise la phase de préproduction, rendant votre processus créatif plus fluide et plus efficace.

Comment créer un Artboard

1. Trouvez Artboards dans le menu de gauche et cliquez sur +.
2. Décrivez votre projet – par exemple, une story Instagram pour une marque de mode durable avec une ambiance jeune
3. Cliquez sur Obtenir des suggestions
4. Obtenez des suggestions de contenu sur mesure pour votre projet

Vous pouvez jouer avec les ressources proposées et mélanger les séquences vidéo avec la musique et les effets spéciaux jusqu’à ce que tout s’enchaîne et que vous voyiez vos idées prendre vie.

Il vous suffit de modifier vos descriptions pour obtenir des suggestions actualisées.

Vous pouvez également créer une planche d’art sans suggestions générées par l’IA. Après avoir ajouté une nouvelle planche sélectionnez l’option Créer une planche vierge, puis ajoutez les éléments que vous souhaitez. Vous pouvez toujours ajouter une description ultérieurement, si vous le souhaitez.

Mettre les dossiers directement dans les Artboards

Les Artboards sont un excellent moyen de lancer le travail d’un client. Il vous suffit de reprendre le texte de votre briefing et de l’insérer dans le champ de description. Vous obtiendrez instantanément une sélection de musique, d’effets spéciaux et de séquences pour lancer votre processus créatif.

Comme il est facile de partager les Artboards, vous pouvez les utiliser pour obtenir rapidement un premier feedback sur les orientations créatives de vos clients, avant de vous lancer dans des itinéraires spécifiques.

Comment partager votre Artboard

En tant que créateur, l’une des tâches les plus importantes consiste à communiquer clairement votre vision aux parties prenantes. Qu’il s’agisse d’expliquer un concept à des acteurs, d’obtenir le soutien d’investisseurs, de communiquer votre traitement visuel ou autre, l’Artboard est un excellent moyen de partager vos idées. 

Vous pouvez facilement partager vos tableaux de bord avec des collaborateurs, des clients ou toute autre personne. Pour envoyer vos Artboards

1. Accédez à votre Artboard
2. Cliquez sur le symbole de l’action en haut à droite de l’écran
3. Partagez par courriel, sur les réseaux sociaux ou en copiant le lien

Conclusion

Les Artboards sont plus qu’un simple outil, ils sont votre nouveau partenaire créatif, conçu pour rendre le processus de préproduction fluide et agréable.

En tirant parti de la puissance de l’IA, Artboards vous aide à trouver les éléments audiovisuels parfaits pour vos projets, ce qui vous permet de gagner du temps et de stimuler votre créativité. Qu’il s’agisse de créer des mood boards qui suscitent l’inspiration ou de partager sans effort votre vision avec les parties prenantes, Artboards transforme la façon dont vous planifiez et exécutez vos idées artistiques. 

Découvrez et  expérimentez et voyez vos concepts prendre vie en toute simplicité. Adoptez l’avenir de la collaboration créative avec Artboards.

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Si vous monétisez un contenu ou le partagez à partir d’un compte professionnel ou d’une société, vous devez tenir compte des lois sur les droits d’auteur et utiliser de la musique adaptée à un usage commercial. Même si vous ne vendez pas directement un produit ou un service, vous aurez besoin d’une licence pour utiliser de la musique protégée par le droit d’auteur dans votre travail ou pour créer de la musique libre de droits. Que signifie exactement la « musique à usage commercial » et où pouvez-vous la trouver ? Nous allons nous plonger dans le vif du sujet.

Qu’est-ce que l’usage commercial ?

L’usage commercial désigne toute utilisation d’un produit ou d’un service dans le but de réaliser un gain financier. Dans le cas de la musique, il s’agit d’utiliser de la musique dans des vidéos dans le but final d’augmenter les ventes, par exemple dans des publicités et des vidéos promotionnelles. De ce fait, vous devrez acheter le bon contrat de licence commerciale pour toute musique que vous souhaitez utiliser. Même si l’utilisation commerciale s’étend également aux activités hors ligne, le présent article traite de l’utilisation de la musique en ligne.

Pourquoi avez-vous besoin d’une licence ?

La musique à usage commercial est soit spécifiquement autorisée pour un projet particulier, soit un morceau libre de droits que tout le monde peut utiliser. Si vous ne disposez pas des licences et autorisations nécessaires, vous risquez des sanctions légales, ainsi que de voir votre contenu rendu muet ou supprimé par des plateformes comme YouTube et TikTok.

L’obtention d’une licence pour une chanson peut être un processus long et coûteux. Il s’agit souvent d’un choix fait par des marques réputées disposant de budgets importants et d’équipes juridiques. Par exemple, Pepsi aurait dû négocier le droit d’utiliser la chanson « Bassline » dans son spot publicitaire.

@allisterx

Thank you to @Pepsi for featuring ‘Bassline’ Feat. @CKAY and co-written with @TylerJamesBellinger. _ #allisterx #musicproducer #ckay #pepsi #commercial #collab #pepsicommercial

♬ original sound – Allister X

Heureusement, il existe des moyens moins coûteux et plus faciles de trouver de la musique à usage commercial. Les créateurs de contenu peuvent rechercher de la musique marquée comme « libre de droits ». Artlist est un fournisseur de musique libre de droits, ce qui signifie que les abonnés peuvent parcourir une bibliothèque de musique et d’effets sonores libres de droits de haute qualité et les utiliser pour créer sans avoir à supporter les frais et les tracas liés à l’obtention d’une licence musicale.

Musique libre de droits et YouTube

Même si vous utilisez de la musique libre de droits, il est possible que YouTube réclame des droits d’auteur sur votre vidéo. Grâce à une fonction nommée Clearlist , Artlist protège les abonnés Artlist et leur contenu YouTube. Il vous suffira de fournir à Artlist les liens vers vos chaînes et nous pourrons gérer les réclamations en votre nom, généralement en quelques minutes, ce qui vous fera gagner du temps et vous évitera des désagréments. 

Trouver de la musique sur Creative Commons

Creative Commons  est une autre plateforme où vous pouvez trouver de la musique libre de droits, même si la qualité de la musique varie. Cette organisation à but non lucratif propose six types de licences différents, dont les droits d’utilisation varient. Les licences musicales s’ajoutent aux droits d’auteur existants et permettent à l’artiste de partager son œuvre tout en en conservant la propriété. Les six licences sont les suivantes :

Veillez à documenter l’origine de la chanson et la liste des conditions générales de Creative Commons dans votre travail.

Où trouver de la musique à usage commercial ?

Où trouver de la musique libre de droits pour un usage commercial ? La réponse est très simple : Artlist. Que vous ayez besoin de musique pour un stream Twitch, une vidéo YouTube ou une publicité, avec un abonnement Artlist, vous obtenez des téléchargements illimités de musique libre de droits 

et une licence simple qui vous permettra d’utiliser la musique pour n’importe quel type de vidéo, de stream, de podcast ou de publicité.

Vous pouvez utiliser une chanson autant de fois que vous le souhaitez et dans le cadre de plusieurs projets. Votre abonnement à Artlist vous donne accès à l’ensemble de la bibliothèque, comprenant la meilleure qualité de musique créée par les meilleurs musiciens indépendants du monde.

Où trouver des effets sonores à usage commercial ?

Vous voulez améliorer votre son ? Les effets sonores libres de droits sont idéaux pour les créateurs et les monteurs de vidéos qui veulent des effets sonores de qualité professionnelle et des licences faciles à obtenir. Avec un abonnement sur Artlist, vous pourrez choisir parmi des milliers d’effets sonores, d’impacts, de bruitages et de sons d’ambiance, sans jamais avoir à vous soucier des droits d’auteur ou des licences. Chaque effet sonore que vous téléchargez pour votre vidéo sur Artlist est réalisé par un ingénieur du son professionnel, et la licence Artlist couvre toutes les utilisations, y compris les utilisations commerciales.

Conclusion

Trouver la musique parfaite pour un usage commercial est plus facile que vous ne le pensez. Avec des plateformes comme Artlist, vous avez accès à une large bibliothèque de morceaux de haute qualité, libres de droits, pouvant propulser vos projets commerciaux dans une nouvelle dimension. Commencez à les explorer dès aujourd’hui et découvrez la différence que peut faire la bonne musique.

הפוסט Qu’est-ce que la musique à usage commercial et où la trouver ? הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.