이제 등장한 것이 바로 ‘Nano Banana’, 즉 구글의 Gemini 2.5 Flash 이미지 모델입니다. 장난스러운 이름과 달리, 지금까지 개발된 AI 이미지 생성 및 편집 도구 중 가장 진보된 기술로, 모든 크리에이터의 작업 방식을 빠르고 일관되며 쉽게 바꾸도록 설계되었습니다.

Nano Banana를 사용하면 전문가 수준의 시각 콘텐츠를 단 몇 분 만에 생성하고 편집하며 확장할 수 있습니다. 복잡한 포토샵 기술도, VFX 팀도, 끝없는 재촬영도 필요 없습니다.

이것은 단순한 AI 업데이트가 아닙니다. 모든 수준의 크리에이터가 더 빠르게, 더 높은 품질로, 훨씬 적은 자원으로 콘텐츠를 제작할 수 있게 해주는 획기적인 도약입니다.

이번 글에서는 Nano Banana가 어떤 도구인지, 왜 개인 크리에이터부터 기업에 이르기까지 중요한지, 그리고 어떻게 아트리스트에서 지금 바로 활용해 워크플로를 가속화하고, 캠페인을 개인화하며, 시선을 사로잡는 비주얼을 만들 수 있는지 알아봅니다.

빠르게 변화하는 AI 시대, 한발 앞서 나가세요

AI 기술은 빠르게 발전하고 있으며, 그 속도를 따라잡기란 벅차게 느껴질 수 있습니다. 아트리스트는 경쟁이 치열한 환경 속에서 여러분에게 앞서 나갈 수 있는 도구를 놓치지 않도록 돕는 것을 목표로 합니다. 그래서 지금 바로아트리스트의 AI 이미지 & 비디오 생성기를 통해 Nano Banana를 사용할 수 있도록 준비해두었습니다. 시도할 준비가 되셨다면, 여러분의 작업 흐름 안에서 곧바로 만나보실 수 있습니다.

Nano Banana란?

Nano Banana는 이미지 생성 및 편집을 위한 구글의 최첨단 AI 모델입니다. Gemini AI 제품군에 속해 있으며, 속도와 정밀도, 일관성을 중심으로 설계되었습니다.

Nano Banana의 주요 기능은 다음과 같습니다:

• 텍스트 프롬프트를 기반으로 이미지 생성
• 여러 이미지를 하나로 자연스럽게 합성
• 여러 장의 이미지를 참고 이미지로 활용
• 간단한 프롬프트로 특정 부분만 선택적 편집
• 장면 속 카메라 앵글을 자유롭게 전환
• 장면과 스타일이 바뀌더라도 캐릭터와 제품의 일관성을 놀라울 만큼 유지
• 편집 전반에 걸쳐 사실적인 결과를 제공하여 얼굴, 제품, 세부 요소들이 선명하고 자연스럽게 보이게 함

Nano Banana는 단순히 정적인 이미지를 만들어내는 데 그치지 않습니다. 조명을 다시 설정하고, 날씨를 바꾸고, 배경을 교체하고, 제품 색상을 조정하며, 새로운 카메라 앵글까지 빠르게 구현할 수 있습니다.

더 이상 포토샵 전문가가 될 필요도, VFX 아티스트를 고용할 필요도 없습니다. Nano Banana는 이 모든 고급 기능을 여러분의 손끝에서 다룰 수 있도록 만들어졌습니다.

솔로 크리에이터를 위한 Nano Banana의 가능성

혼자서 작업할 때 가장 큰 장애물은 시간과 예산입니다. 편집에는 많은 시간이 들고, 스톡 이미지는 흔하고 개성이 부족하며, 실험은 대개 예산 초과로 이어지기 쉽습니다. AI Nano Banana는 이 모든 문제를 근본적으로 바꿔줍니다.

• 더 많이, 더 빠르게 제작하기: 썸네일,UGC 스타일 콘텐츠, 맞춤형 비주얼 등을 몇 분 만에 제작
• 예산 걱정 없이 실험하기: 다양한 크리에이티브 버전을 비용 부담 없이 시도해보고, 가장 효과적인 방향을 찾아낼 수 있음
• 일관성 유지: 캐릭터, 제품, 시각적 스타일이 편집 전반에서 안정적으로 유지
• 콘텐츠 소유권 확보: 생성된 모든 이미지는 평생 본인 소유이며, 로열티 없이 자유롭게 사용 가능

이처럼 Nano Banana는 압도적인 속도로 돌아가는 플랫폼의 흐름에 맞춰 나갈 수 있도록 도와줍니다. 참고로, 매분마다 유튜브에는 500시간이 넘는 영상이 업로드됩니다. 그 속에서 주목받기 위해선 빠른 제작 속도와 강렬한 비주얼이 필수입니다. 바로 그것이 Nano Banana가 제공하는 핵심입니다.

비즈니스와 팀에게 중요한 이유

브랜드, 에이전시, 제작팀에게는 솔로 크리에이터와는 또 다른 과제가 있지만, 그 시급함은 결코 덜하지 않습니다. 캠페인 마감은 그 어느 때보다 촉박해지고, 콘텐츠에 대한 수요는 계속 증가하며, 대규모 개인화는 막대한 예산 없이는 거의 불가능한 상황입니다. 이제 Nano Banana가 이런 문제들을 현실적으로 해결할 수 있게 해줍니다:

• 일괄 후반 작업: 제품 촬영 이미지 전체 세트를 한 번에 편집
• 고속 광고 테스트: 특정 타깃에 맞춘 초개인화된 캠페인 제작
• 신속한 작업 전환: 포토샵이나VFX에 수 시간을 들이지 않고도 텍스트 프롬프트만으로 작업 완성
• 비용 효율적인 제작: 반복적인 편집 작업에서 고도의 전문 인력 의존도 대폭 감소

그 결과, 캠페인은 더 적은 비용으로, 더 빠르게 제작되며, 더욱 개인화된 느낌을 전달하고, 고객과의 연결성도 높아집니다. 그리고 이것은 소비자의 80%는 개인화된 경험을 제공하는 브랜드에서 구매할 가능성이 더 높다는 점에서 시사하는 바가 큽니다.

Nano Banana를 워크플로우에 활용하는 방법

Nano Banana 이미지를 통해, 다양한 분야의 크리에이터는 다음과 같은 작업을 손쉽게 수행할 수 있습니다.

• 장면의 조명을 다시 설정하거나, 날씨를 바꾸고, 배경을 교체
• 하나의 이미지로부터 새로운 제품 각도 생성
• 사진과 그래픽 디자인을 자연스럽게 결합해 하나의 이미지로 완성
• 캠페인 확산 전에 테스트용 비주얼을 빠르게 시안 제작

그 핵심 가치는 명확합니다: 속도, 확장성, 그리고 원래는 수 시간의 수작업 편집이 필요했던 시각 자료를 빠르게 제작할 수 있는 능력입니다.

크리에이터를 위한 또 한 번의 AI 도약

무거운 작업 부담을 줄여주는 Nano Banana는 아이디어 구상, 스토리텔링, 그리고 고객과의 연결에 더 많은 시간을 쓸 수 있도록 도와줍니다. 그만큼 창작의 자유와 창의성도 함께 확장됩니다.

AI의 발전으로 콘텐츠 제작의 미래는 더 빠르고, 더 스마트하며, 누구에게나 열려 있는 방향으로 나아가고 있습니다. 그리고 Google Nano Banana 같은 도구는 그 미래가 얼마나 가까이 와 있는지를 분명히 보여줍니다.

이 워크플로는 단일 제품 사진을 편집할 때도, 여러 캐릭터를 하나의 장면에 결합할 때도, 다음 캠페인을 위한 비주얼 버전을 테스트할 때도 유용하게 작동합니다.

사용하기 전에 알아두면 좋은 점들

여느 최신 기술들이 그렇듯, Nano Banana 역시 계속 발전하는 중입니다. 모델이 개발되면서 개선될 수 있는 몇 가지 영역은 다음과 같습니다.

• 스타일 표현: 현재 결과물은 인상적이지만, 스타일이 다소 균일하지 않을 수 있습니다. 향후 업데이트를 통해 더 일관되고 예측 가능한 스타일 표현이 가능해질 예정입니다. 
• 텍스트:  AI에게 타이포그래피는 아직 도전적인 영역입니다. 현재로서는 철자 오류나 어색한 표현이 일부 나타날 수 있습니다. 
• 캐릭터 특성:  캐릭터의 일관성은 강력하지만 완벽하진 않습니다. 업데이트가 진행될수록 얼굴, 포즈, 세부 묘사 등이 더 안정적으로 개선됩니다.
• 가로세로 비율:  특정 크기를 프롬프트로 요청할 수는 있지만, 결과물이 정확히 그 비율을 반영하지 않을 수도 있습니다.

이건 치명적인 단점들은 아니지만, 지금 바로 Nano Banana를 최대한 활용할 수 있도록 알아두면 좋은 정보들입니다.

지금 바로 시작해보세요

Nano Banana는 이미아트리스트의 AI 도구에 탑재되어 있어, 언제든지 바로 활용할 수 있습니다. 유튜브 영상을 제작하든, 광고 캠페인을 운영하든, 제품 비주얼을 확장하든, Nano Banana는 여러분의 워크플로를 빠르게 만들어주고 창의적인 선택지를 넓혀줍니다. 직접 사용해보고 싶다면AI Suite 요금제를 살펴보세요. 더 많은 콘텐츠 수요를 가진 비즈니스를 운영 중이라면 지금 바로 문의해 주세요. 여러분의 작업 흐름에 가장 적합한 요금제를 안내해드리겠습니다.

הפוסט Nano Banana가 출시되었습니다 — 영상 크리에이터에게 어떤 의미일까요 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

영상·이미지 생성 분야에서 Google DeepMind의 최첨단 생성 모델인 Veo 3가 이제 Artlist.io에서 이용 가능해지면서, 오디오-비주얼 스토리텔링의 새로운 시대가 열렸습니다.

Veo 3가 아트리스트의 AI 도구에 통합됨에 따라, 창작자들은 단지 프롬프트 하나만으로 시네마 수준의 영상, 눈부신 비주얼, 그리고 몰입감 있는 사운드스케이프를 최첨단 AI 모델을 통해 생성할 수 있게 되었습니다.

영화 제작자, 콘텐츠 크리에이터, 브랜드 빌더 누구든지 이제 그 어느 때보다 더 많은 제어력과 창의적 자유를 갖게 된 것입니다.

Veo 3는 AI Suite 및 Max 구독에 포함되어 있으며, 각 생성마다 크레딧을 사용합니다. 사용하려면 아트리스트 이미지 & 비디오 생성기로 이동해, 콘텐츠 생성 시 모델 선택 메뉴에서 “Veo 3”를 선택하면 됩니다.

Veo 3란?

Veo 3는 Google DeepMind에서 개발한 최첨단 멀티모달 모델입니다. 이 모델은 자연어 프롬프트만으로도 고화질 비디오를 생성합니다. 부드러운 카메라 무빙, 일관된 디테일, 표현력 있는 스타일을 구현하고, 오디오도 기본적으로 추가됩니다. 즉, 음악, 배경음, 심지어 기본적인 음성도 시각 요소와 직접 동기화되어 추가된다는 뜻입니다.

이는 많은 도구를 동시에 관리하지 않고도 빠르고 고품질의 결과물을 원하는 크리에이터들에게 있어 획기적인 변화입니다.

아트리스트에서 Veo 3로 만들 수 있는 것

Veo 3는 이미지, 움직임, 사운드를 하나의 생성 흐름으로 통합합니다. 이는 모든 영상 제작자들의 꿈과 같은 기능입니다.

아트리스트에서 Veo 3로 생성된 모든 출력물은 여러분의 라이선스에 포함되며, 로열티 프리이고 상업적 사용이 허가됩니다. 

사용 방법도 매우 간단합니다:

It is really easy to use: 

1. 사이드바에서 AI 이미지 & 비디오를 클릭합니다.
2. 이미지 아이콘과 비디오 아이콘 사이를 토글(전환)하여 ‘Text to Video’ 또는 ‘Image to Video’를 선택합니다.
3. 드롭다운에서 원하는 모델(Lite, Standard, 또는 Pro)을 선택합니다.
4. 이미지를 추가하거나 프롬프트를 입력합니다.
5. 사운드를 원할 경우 오디오 토글이 선택되어 있는지 확인합니다.
6. ‘생성(Generate)’ 버튼을 클릭하면, 생성된 비디오는 ‘내 생성물(My Creations)’ 탭에서 확인할 수 있습니다.

다음과 같은 것들이 가능합니다:

오디오가 동기화된 시네마틱 비디오 생성

레이어를 겹치거나 후반 작업을 할 필요 없이, 자연스러운 움직임과 카메라 앵글, 몰입감 있는 오디오가 내장된 짧은 영상 클립을 만들어 보세요. Veo 3는 고해상도(1080p)의 시네마틱 영상 제작을 지원하며, 사실적이고 자연스러운 움직임, 조명, 디테일을 제공합니다. 그리고 프로젝트에 오디오가 필요하지 않은 경우를 위해, 소리 없이 비주얼만 생성하는 옵션도 함께 제공됩니다.

프롬프트: 뉴욕 시가지를 달리는 한 젊은 여성을 중간 거리의 정면 샷으로 담는다. 그녀는 크림색 빈티지 자전거를 타고, 짧은 갈색 머리를 하고 있으며, 바람에 살짝 흩날리는, 흘러내리는 듯한 플로럴 패턴의 빈티지 드레스를 입고 있다. 그녀의 표정은 차분하고 집중되어 있으며, 눈은 정면을 응시한 채 도시를 조용히 페달을 밟으며 나아간다.

카메라는 그녀를 눈높이에서 정면으로 따라가며, 그녀의 속도에 맞춰 부드럽게 뒤로 움직인다. 맨해튼의 건물들, 가게 앞면들, 신호등들, 그리고 노란 택시들이 그녀 뒤에서 부드러운 모션 블러로 장면을 구성한다.

환경: 거리는 활기차지만 붐비지는 않는다 — 이른 아침이나 골든 아워. 맨홀에서는 수증기가 희미하게 올라오고, 배경에는 네온사인이 희미하게 깜빡인다. 현대적인 고층 건물들과 고전적인 뉴욕 브라운스톤들이 그녀를 둘러싸고 있으며, 주변 시야에는 가끔씩 보행자들과 차량 몇 대가 이따금  스친다.

조명:자연스러운 황금빛 햇살, 이른 아침이나 늦은 오후 시간대. 부드러운 햇빛이 그녀의 옆과 약간 뒤에서 비추며 어깨에 따뜻한 빛을 드리우고, 공기 중의 먼지 입자들을 밝힌다. 주변 건물의 그림자는 아스팔트 위에 부드러운 명암을 만들어낸다.

시네마토그래피: 렌즈: 50mm

프레이밍: 중간 거리 샷, 정면 각도, 자전거 높이에 맞춘 카메라 위치

카메라 움직임: 돌리나 차량 리그를 이용한 부드러운 후방 추적

포커스: 중간 깊이 — 배경은 살짝 흐릿하게 처리해 피사체를 강조하지만, 도시 배경은 여전히 식별 가능

톤: 향수를 자극하는 낭만적 리얼리즘

컬러 팔레트: 따뜻한 색조, 자연스러운 질감, 부드러운 조명에 은은한 그레인 효과

분위기: 바쁜 도시 속 조용하고 아름다운 사색의 순간

사운드 자동 생성

오디오를 사용하고 싶다면, 프롬프트에 분위기, 자연스러운 음성, 배경 설정 등을 추가하면 Veo 3가 장면에 맞는 사운드를 자동으로 생성해줍니다. 예를 들어, 카페의 재즈 음악, 골목길의 발소리, 드론 장면 아래에서 부서지는 파도 소리 등을 연출할 수 있습니다.

더 똑똑해진 영상 언어 이해

Veo 3는 시네마의 언어를 이해합니다. “오더 버 숄더 샷(over-the-shoulder)”, “돌리 줌(dolly zoom)”, “소프트 포커스(soft focus)”, “로우 앵글 트래킹 샷(low-angle tracking shot)” 같은 영화 촬영 용어를 인식하여, 사용자가 원하는 장면을 정확한 구도, 움직임, 시각적 뉘앙스로 구현해냅니다.

고급 창작 제어력

복잡한 도구 없이도 원하는 결과를 만들 수 있습니다. Veo 3는 감독이 스태프와 작업하듯이, 텍스트만으로 스타일, 속도, 구성을 조율할 수 있습니다. 장면의 톤, 템포, 분위기를 묘사하면, 이에 맞는 시각적 요소와 사운드를 Veo 3가 창조해냅니다.

당신에게 맞는 모델을 선택하세요

프로젝트마다 요구 사항은 다릅니다. 이제는 창작 의도와 예산에 맞는 모델을 직접 유연하게 선택할 수 있습니다.

Veo 3는 가장 고도화된 옵션이지만, 유일한 선택지는 아닙니다. 빠른 아이디어 스케치가 필요하든, 디테일한 제어가 필요하든, 영화 품질의 결과물을 원하든, 당신의 니즈에 맞는 모델이 준비되어 있습니다.

텍스트에서 비디오로 (Text to Video)

소리를 사용하지 않거나 빠르게 작업을 진행하고 싶다면 Lite 또는 Standard 모델이 프로젝트에 더 적합할 수 있습니다.

하지만 움직임, 대화, 음악, 분위기까지 모두 담긴 완전한 스토리텔링을 원한다면 Pro 모델이 최상의 선택입니다.

이미지에서 비디오로 (Image to Video)

모델을 바꾸려면, 드롭다운을 메뉴를 열고 용도에 맞는 모델을 선택하기만 하면 됩니다.

본격적인 창작을 위한 설계

Veo 3는 차세대 영상과 이미지, 사운드, 디자인, 그리고 내러티브까지 다양한 창작 요소를 하나의 직관적인 툴 안에 통합합니다.

아트리스트의 라이선스, 상업적 안전성, 그리고 세계 최상급의 지원과 결합되어, 크리에이터가 더 빠르고, 더 표현력 있게, 완전한 소유권을 갖고 작업할 수 있는 새로운 방식을 제시합니다. 이것이 바로 새로운 창작 경쟁력입니다.

지금 아트리스트의이미지 & 비디오 생성기에서 Veo 3를 사용해보세요.

아직 이용할 수 없나요?플랜을 업그레이드 하면 지금까지 출시된 가장 진보된 모델을 사용할 수 있습니다.

הפוסט Veo 3가 아트리스트에 출시되었습니다. הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

아트리스트의 새로운 AI 비디오 생성기는 영상 크리에이터의 니즈에 맞춰 신중하게 엄선된 생성형 AI 모델과 비주얼 스타일 컬렉션입니다. 이 강력한 새 도구는 이미지와 비디오를 생성할 수 있는 유일한 AI 생성기로, 세계적 수준의 창작 자산 — 음악, 효과음, 스톡 영상, LUTs, 편집 도구 — 까지 모두 갖추고 있어, 멋진 영상 프로젝트를 완성하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다.

물론, 여러분의 모든 창작물은 상업적 프로젝트에서도 사용할 수 있도록 아트리스트 라이선스가 적용됩니다.

이미 아트리스트 구독자라면, 기존에 사용하던 도구들과 함께 사이드 내비게이션 바에서 AI 이미지 & 비디오 기능을 확인할 수 있습니다. 아트리스트가 처음이라면, 지금 무료로 가입하고 AI 이미지, 영상, 보이스오버 생성 기능을 체험해보세요.

AI 이미지 및 영상 생성 기능으로 여러분의 창의력을 마음껏 발휘해보세요.

크리에이터를 위해 설계된 이 새로운 도구는 단순한 텍스트 프롬프트만으로 이미지와 영상을 생성할 수 있게 해주며, 콘텐츠 제작에 최적화된 강력한 애니메이션 기능을 활용해 한층 더 완성도 높은 결과물을 만들 수 있습니다. 아트리스트는 항상 최신 모델과 스타일을 지속적으로 반영하여 최고의 영상 퀄리티를 제공할 수 있도록 생성기를 끊임없이 업데이트 하고 있습니다. 

SNS용 콘텐츠 디자인, 스토리보드 구성, 영상 콘텐츠를 처음부터 제작하는 경우까지 — 모든 것이 여러분의 손끝에서 가능합니다.

우리는 이 놀라운 새 도구를 최대한 활용해 어떤 프로젝트든 멋진 비주얼을 만들 수 있도록 가이드를 준비했습니다.

시작하는 방법: 아트리스트의 새로운 AI 이미지 & 비디오 생성기를 활용하는 단계별 가이드

1. 스타일 탐색 및 선택
2. 프롬프트 입력 및 개선
3. 설정 선택
4. 이미지 생성
5. Animate 버튼으로 이미지를 영상으로 변환

신중하게 구성된 스타일에 대한 소개, 최고의 영상을 생성하기 위한 팁, 그리고 프롬프트 작성에 관한 자세한 가이드를 담은 전용 아티클에서 더 많은 정보를 확인해보세요.

AI 이미지 및 영상 플랜

시작할 준비가 되셨나요? 지금 아트리스트의 AI 이미지 및 영상 생성기와 AI 보이스 생성기를 무료 체험을 통해 사용해보세요. 카탈로그를 둘러보고 보이스오버 3개, 이미지 5개, 영상 1개를 생성할 수 있습니다.

상업적 용도로 AI 콘텐츠를 생성하려면 AI 도구가 포함된 아트리스트 플랜 중 하나를 구독해야 합니다. 각 플랜에는 유연한 크레딧이 제공되며, 이를 AI 보이스오버, 이미지, 영상 생성 중 원하는 방식으로 사용할 수 있습니다. 아트리스트는 개인 또는 비즈니스의 필요에 따라 선택할 수 있는 다양한 플랜을 제공합니다.

개인 플랜

아트리스트 맥스

아트리스트 맥스는영상 크리에이터를 위한 최상의 플랜. 입니다. 음악, 효과음(SFX), 스톡 영상, 템플릿, 플러그인, AI 보이스오버 — 그리고 이제는 AI 이미지 & 영상까지, 놀라운 영상을 만드는 데 필요한 모든 것을 무제한으로 이용할 수 있습니다. 지금 구독하고 바로 창작을 시작해보세요.

AI Suite

이 새로운 플랜은 영상 제작에 필요한 모든 AI 도구 — AI 보이스오버, AI 이미지, AI 영상 생성 — 를 이용할 수 있는 권한을 제공합니다. 필요한 크레딧 수를 선택하고, 프로젝트에 따라 모든 도구를 자유롭게 사용할 수 있습니다. 지금 구독하고 AI 콘텐츠 제작을 시작해보세요.

비지니스 플랜

직원 수가 50명 이상인 회사 또는 기업이라면, 필요에 따라 AI 이미지 & 영상,보이스오버,효과음(SFX), 음악, 스톡 영상등 다양한 요소를 포함한 맞춤형 플랜을 구성할 수 있습니다. 모든 콘텐츠는 아트리스트 라이선스로 커버됩니다. 자세한 내용은 아트리스트영업팀에 문의해 주세요.

앞으로도 더 많은 기능이 추가될 예정입니다

아트리스트의 새로운 AI 영상 생성기는 프로젝트에 최적의 결과를 제공하기 위해 신중하게 구성된 AI 모델들을 기반으로 하고 있습니다. 이 기술이 계속 발전함에 따라, 아트리스트는 성능이 뛰어난 최신 모델들을 지속적으로 도구에 추가할 예정입니다. 이는 최신 음악, 영상 소스, 기타 콘텐츠를 꾸준히 카탈로그에 업데이트하는 아트리스트의 방식과 동일합니다.

즉, 새로운 기술을 따라잡기 위해 시간과 에너지를 따로 들이지 않아도 된다는 뜻입니다. 뛰어난 품질의 기술이 등장하면, 곧바로 아트리스트에서 사용할 수 있게 되어 여러분은 오로지 멋진 영상 제작에만 집중할 수 있습니다.

그리고 그게 다가 아닙니다. 앞으로 몇 달 내에 출시될 새로운 기능들 중 일부를 소개합니다:

• 자신의 이미지를 업로드하고 애니메이션화하기
• 콘텐츠를 Ultra HD 4K로 업스케일하기
• 인페인팅 및 생성형 채우기 기능으로 더욱 정밀한 제어 가능

결론은? 기대할 것이 아주 많습니다!

오늘부터 AI로 창작을 시작하세요

아트리스트의 새로운 AI 영상 생성기는 프로젝트에 최적의 결과를 제공하기 위해 신중하게 구성된 AI 모델들을 기반으로 하고 있습니다. 이 기술이 계속 발전함에 따라, 아트리스트는 성능이 뛰어난 최신 모델들을 지속적으로 도구에 추가할 예정입니다. 이는 최신 음악, 영상 소스, 기타 콘텐츠를 꾸준히 카탈로그에 업데이트하는 아트리스트의 방식과 동일합니다.

망설일 필요 있나요? 지금 바로 창의력을 마음껏 발휘하고 단 몇 번의 클릭으로 놀라운 영상과 이미지를 만들어 보세요. 아트리스트에서 당신의 아이디어에 생명을 불어넣어보세요.

הפוסט 영상 크리에이터를 위해 설계된 유일한 AI 영상 생성기를 소개합니다. הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

강력한 Artlist’s tools를 통해 당신의 편집 소프트웨어 안에서 더 빠르고 스마트하게 편집하세요. Artlist Hub(아트리스트 허브)를 다운로드하기만 하면, AI 기반 기능, 아트리스트 카탈로그 접근, 50개 이상의 전문가용 플러그인을 한 번에 사용할 수 있습니다.

아트리스트 라이브러리 확장 프로그램

아트리스트의 라이브러리 확장 프로그램을 사용하면 Adobe Premiere Pro 안에서 바로 카탈로그를 통합하여 크리에이티브 흐름을 유지할 수 있습니다. 더 이상 창을 오가며 작업할 필요 없이, 타임라인을 떠나지 않고도 아트리스트의 에셋을 찾고, 미리 듣고, 다운로드할 수 있습니다.음악,  효과음, 보이스오버도 드래그 앤 드롭으로 프로젝트에 바로 삽입할 수 있고, 곧 더 많은 에셋들도 카탈로그에서 사용할 수 있게 될 예정입니다.

Premiere Pro용 아트리스트 라이브러리 확장 프로그램은Music & SFX Pro, AI Voiceover, 또는Max플랜을 이용 중인 아트리스트 사용자에게 제공됩니다. 해당 플랜에서 누릴 수 있는 모든 기능을 Premiere Pro 안에서도 그대로 사용할 수 있습니다. 예를 들어, AI Voiceover 구독자는 보이스오버를 생성할 수 있고, Music & SFX Pro 구독자는 음악과 효과음을 찾아 다운로드할 수 있으며, Max 구독자는 이 모든 기능을 함께 사용할 수 있습니다.

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아직 Max 플랜을 사용 중이 아니라면, 업그레이드는 간단합니다. 업그레이드하면 AI 보이스오버, 저작권 걱정 없는 음악, 효과음,스톡 영상등 놀라운 영상을 만드는 데 필요한 모든 것을 손에 넣을 수 있습니다.

AI 어시스턴트 확장 프로그램

AI 어시스턴트는 최신 기술을 활용해 지금보다 더 빠르게 작업할 수 있도록 도와줍니다. 현재 Adobe Premiere Pro에서 사용 가능하며, 정적 제거(Silence Removal) 및 자동 줌(Auto Zoom) 기능이 포함되어 있습니다.

오디오에서 정적을 편집해 제거하는 일은 번거롭고 지치는 작업일 수 있지만, 이제 그런 걱정은 끝입니다. Silence Removal 기능은 타임라인에서 원치 않는 정적을 즉시 제거해 주어, 프로젝트의 다른 부분에 더 많은 시간을 쏟을 수 있게 해줍니다.

화면을 확대하는 것은 영상에서 중요한 순간에 시선을 집중시키고 강조하는 훌륭한 방법입니다. Auto Zoom 기능은 영상에서 핵심적인 장면을 자동으로 감지하여 지능적인 줌 조정으로 강조해 줍니다.

모든 주요 소프트웨어를 위한 전문가용 플러그인

더 빠르게 컬러 그레이딩을 하고, 놀라운 비주얼 효과를 추가하는 방법을 찾고 계신가요? 아트리스트의 50개 이상의 전문가용 플러그인은 영상 전문가들이 직접 개발하고 테스트한 도구들로, 따라 하기 쉬운 튜토리얼도 함께 제공되어 바로 편집에 활용할 수 있습니다.

플러그인의 종류도 매우 다양합니다. 왜곡 효과, 렌즈 플레어, 불꽃 효과부터 분할 화면, 화면 속 화면(PiP) 효과, 채널 전환 효과까지 폭넓게 제공됩니다.

• 독립형 솔루션에 버금가는 고급 컬러 그레이딩 도구
• 전문적인 퀄리티의 편집을 위한 원클릭 전환 및 효과
• 정교한 사운드 믹싱을 위한 오디오 향상 도구
• 복잡한 비주얼 효과를 위한 스마트 마스킹 및 키잉 옵션

이 플러그인들은Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, DaVinci Resolve,Final Cut Pro등 가장 인기 있는 영상 편집 소프트웨어와 완벽하게 호환되어 매끄럽게 작동합니다.

Artlist’s tools로 당신은 무엇을 창작하게 될까요?

이 모든 도구들은 아트리스트 허브에서 확인할 수 있습니다. 오늘 바로 다운로드하세요(Mac | PC) 그리고 아트리스트 계정에 로그인하면 확장 프로그램과 플러그인에 접근할 수 있습니다.

허브는 소프트웨어를 자동으로 최신 상태로 유지해주며, 앞으로 출시될 새로운 도구들도 바로 사용할 수 있게 도와줍니다.

더 빠르게 작업하고 싶든, 더 강력한 비주얼 임팩트를 주고 싶든, Artlist’s tools는 진짜 중요한 당신의 창의성에 집중할 수 있도록 자유를 줍니다. 다음 프로젝트에서 이 도구들을 어떻게 활용해볼 생각이신가요?

הפוסט 최고의 영상 편집 도구: Artlist’s tools(아트리스트의 도구들)을 만나보세요. הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

스토리텔링의 세계가 더 흥미로워졌습니다. 아트리스트 AI 보이스오버는 몇 달 전에 출시되었지만 이미 비디오 제작자들 사이에서 인기 있는 도구로 자리 잡았습니다. 하지만 이것은 시작에 불과했습니다. 이제 새로운 창작 가능성을 열어주는 대규모 업그레이드가 이루어졌습니다. 이 새로운 기능들을 활용해 더 나은 보이스오버를 만들고, 더 많은 청중에게 더 빠르게 다가갈 방법을 확인하세요.

13개의 새로운 언어로 글로벌 청중에게 다가가세요

이제 아트리스트 AI 보이스오버는 13개의 새로운 언어를 지원하여 글로벌 청중과 더욱 쉽게 소통할 수 있습니다. 다음 언어로 전문 음성 합성을 생성할 수 있습니다:

• 한국어
• 네덜란드어
• 영어
• 프랑스어
• 독일어
• 이탈리아어
• 일본어
• 폴란드어
• 포르투갈어
• 러시아어
• 스페인어
• 스웨덴어
• 튀르키예어

모든 언어의 목소리를 미리 들어보고 원하는 목소리를 정확히 선택할 수 있습니다. AI 보이스오버을 활용해 콘텐츠를 현지화하고, 전 세계적으로 청중을 확장하세요.

새로운 영어 억양으로 현지화의 진정성을 더하세요

모든 영어가 동일하지는 않습니다. 때문에, 이번 업데이트에 미국, 영국, 호주, 인도 악센트를 포함한 새로운 영어 억양이 추가되었습니다. 언어와 마찬가지로 모든 억양의 목소리를 미리 들어볼 수 있습니다. 특정 청중을 겨냥하거나 특정 톤을 설정하기 위해 원하는 악센트를 선택해 보이스오버를 생성하세요.

Premiere Pro에서 바로 AI 보이스오버를 사용하여 작업 속도를 높이세요

Adobe Premiere Pro를 위한 새로운 아트리스트 AI 보이스오버 확장(extension)을 통해 보이스오버를 더 빠르게 비디오에 통합하세요. 확장을 설치하면 음성 카탈로그를 탐색하고, 편집 중인 타임라인 내에서 바로 AI 음성을 생성할 수 있어 창작 흐름을 유지하며 창의적으로 작업할 수 있습니다.

아트리스트 Premiere Pro 확장은 AI 보이스오버 또는Max 플랜을 이용중인 아트리스트 구독자가 사용할 수 있습니다. 확장을 받으려면 Artlist Hub(iOS및Windows)에서 사용 가능)를 다운로드하고 설치하세요. 여기에는 50개 이상의 강력한 비디오 편집 플러그인도 포함되어 있습니다.

Max 플랜이 없으신가요? 업그레이드 하기 간단하며, AI 음성 합성부터 음악, 효과음, 스톡 영상 등 멋진 비디오 제작에 필요한 모든 것을 제공합니다.

스크립트로 프로젝트에 영감을 불어넣으세요

여러분의 스크립트를 바탕으로 영감을 주는 아트보드를 생성하며 상상력을 시작하세요. 몇 초 만에 여러분의 스토리를 전달하는 데 도움을 줄엄선된 음악, 효과음, 그리고스톡 영상을 얻을 수 있습니다. 시작 방법:

1. 보이스오버를 생성합니다.
2. My Voiceovers에서 아트보드에 영감을 줄 보이스오버를 선택합니다.
3. 오른쪽에 있는 아트보드 아이콘을 클릭합니다.
4. 텍스트를 편집할 수 있는 옵션이 있습니다. Get Suggestions 클릭합니다.

지금 새로운 AI 보이스오버 기능을 사용해 보세요!

아트리스트의 모든 업데이트는 여러분의 요구를 고려해 제작되었습니다. 국제적인 청중과 소통하거나 편집 프로세스를 더 빠르고 원활하게 만드는 등, 이 기능들은 성공적인 프로젝트를 지원하기 위해 설계되었습니다.

앞으로도 더 많은 새로운 기능과 업데이트가 예정되어 있으니, 주목해 주세요.

이제 당신 차례입니다. 업데이트된 아트리스트 AI 보이스오버를 지금 확인하고, 이 새로운 기능들이 여러분의 프로젝트를 어떻게 발전시킬 수 있는지 직접 경험해보세요.

הפוסט 아트리스트 AI 보이스오버의 주요 업그레이드를 소개합니다 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

영상이나 영화에 어울리는 음악을 찾는 일은 종종 매우 까다로운 과정이 될 수 있습니다. 그래서 아트리스트는 직관적인 필터, 유사한 곡,유사한 곡추천, 홈 화면의 맞춤 추천 등 다양한 기능을 통해 이 과정을 더 쉽게 만들어 드리고 있습니다.

우리는 여러분이 더 빠르게 완벽한 곡을 찾을 수 있도록 항상 새로운 방법을 모색하고 있으며, 최신 AI 기술을 기반으로 한 아트리스트의 음악 검색 기능의 대대적인 업그레이드를 발표하게 되어 기쁩니다.

새롭게 선보이는 AI 음악 검색 기능

아트리스트의 새로운 AI 음악 검색은 여러분이 영상에 딱 맞는 음악을 더 쉽고 빠르게 찾을 수 있도록 설계되었습니다.

이제 다음과 같은 방식으로 검색할 수 있습니다:

• 영화나 뮤지션 이름 같은 참고 자료를 활용
• 주제 테마를 기준으로 음악 검색
• 더 길고 묘사적인 문장 입력
• 철자 오류나 오타도 걱정 없이 검색

마치 나만의 AI 음악 찾기 도우미가 옆에서 사운드트랙을 함께 찾아주는 것처럼, 더 쉽고 편리해졌습니다.  

AI 음악 검색 결과 예시

참조로 검색하기

“Star Wars”로 검색했을 때의 일부 결과입니다

그리고 “James Bond”로 검색했을 때의 결과입니다

주제별 검색

“Superbowl”로 검색했을 때의 일부 결과입니다

그리고 “back to school”로 검색했을 때의 결과도 확인해보세요

상세 설명으로 검색하기

“감정적인 장면을 위한 시네마틱 배경 음악”으로 검색했을 때의 주요 결과입니다

그리고 “여행 브이로그를 위한 경쾌한 인스트루멘털 트랙”으로 검색했을 때의 일부 결과입니다

오타가 있는 상태로 검색하기

검색 중 철자를 틀리거나, 어떤 단어는 여러 가지 철자 형태가 있을 때(예: R&B vs RnB vs R‘n’B), 원하는 결과가 나오지 않으면 꽤 답답할 수 있습니다.

새로운 AI 음악 검색은 이러한 실수가 원하는 결과를 방해하지 않도록 도와주기 때문에, 사용자는 철자에 신경 쓰지 않고 원하는 곡을 찾는 데 집중할 수 있습니다.

어떻게 작동하나요?

새로운 AI 음악 검색은 최신 대형 언어 모델(LLM) 기술을 사용합니다. 이 모델은 방대한 양의 음악과 그에 대한 설명을 학습하여, 사용자가 입력한 자연스러운 검색어를 가장 적합한 결과와 연결할 수 있도록 훈련되었습니다.

여기에 아트리스트의 음악 전문 큐레이터들이 직접 참여해 모델을 다듬었습니다. 이들은 진정한 음악 전문가들로, 이들의 피드백을 통해 모델을 더욱 정교하게 다듬어 보다 정확한 결과를 제공할 수 있게 했습니다.

이것은 시작에 불과하며, 이 모델은 사용자들이 검색할 때마다 계속 학습하고, 우리는 시간이 지남에 따라 지속적으로 향상시킬 예정입니다.

음악에 어울리는 영상과 효과음을 찾아보세요

아트리스트는 영상 프로젝트에 사용할 로열티 프리 영상을 찾을 때도 완벽한 결과를 제공하는 강력한AI 기반 영상 검색 기능을 갖추고 있습니다.

카탈로그에 있는 모든 영상 클립에는 아트리스트의 방대한 고품질 효과음 컬렉션에서 장면에 어울리는 엄선된 추천 효과음이 함께 제공됩니다.

멋진 영상을 만드는 데 필요한 모든 요소가 준비되어 있습니다. 전체 카탈로그에 접근하려면Artlist Max 플랜을 확인해 보세요.

앞으로도 더 많은 기능이 추가될 예정입니다

Over the next few months you can expect lots more updates and new features in Artlist to help you create better videos faster than ever. 무료 가입을 통해 최신 소식은 물론, 튜토리얼과 영감을 주는큐레이션 컬렉션curated collections도 받아보세요.

הפוסט 아트리스트의 AI 음악 검색 기능을 알아보고, 이 기능이 어떻게 여러분의 프로젝트에 힘을 실어줄 수 있는지 확인해 보세요 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

음악 분리 트랙(music stems)이란?

노래는 보컬, 드럼, 베이스, 피아노 등 여러 요소로 구성됩니다. 각 요소는 노래의 특정 구성 요소를 나타내는 별개의 오디오 트랙이며, 이를 “스템(stem)”이라고 부릅니다. 예를 들어 드럼만 따로 있는 스템, 보컬만 따로 있는 스템 등이 있을 수 있습니다.

왜 음악 분리 트랙(스템 트랙)을 사용하는가?

영화나 영상을 편집할 때, 음악 분리 트랙(스템 트랙)은 노래의 특정 요소(보컬, 악기, 효과 등)를 분리해주는 핵심적인 오디오 트랙입니다. 이러한 스템은 편집자가 대사, 효과음, 전체적인 사운드 디자인과 음악이 어떻게 상호작용하는지 더 정밀하게 제어할 수 있도록 해줍니다. 음악 분리 트랙의 볼륨을 조절하거나 일부 파트를 재배치함으로써, 편집자는 음악이 다른 소리를 압도하지 않으면서도 영상의 흐름과 잘 어울리도록 만들 수 있습니다.이 유연성은 원하는 감정적 효과를 주고, 영화의 사운드 믹스에서 명확성을 유지하는 데 매우 중요합니다. 짧은 장면에 드럼만 넣어 리듬감을 더하고 싶으신가요? 아니면 현악기를 솔로로 빼내어 드라마틱한 분위기를 주고 싶으신가요?

창작 프로젝트에서 음악 분리 트랙(스템 트랙)을 활용하는 방법

다양한 방식으로 음악 분리 트랙(스템 트랙)을 활용해 영화와 영상 편집을 향상시킬 수 있습니다.

더욱 뛰어난 유연성

앞서 언급했듯이, 곡별 분리 트랙(스템 트랙)은 편집자에게 매우 큰 유연성을 제공합니다. 어떤 노래의 특정 부분은 정말 마음에 드는데, 다른 부분은 영상과 잘 어울리지 않을 때가 있죠. 예를 들어, 인트로의 바이올린은 마음에 들지만, 드럼이 시작되면BPM(박자)이 마음에 들지 않을 수 있습니다. 스템을 사용하면 이런 트랙을 구성 요소 단위로 나눠서 필요한 부분만 사용할 수 있습니다.

또한 개별 스템으로 작업하면 영상을 트랙에 맞추기가 훨씬 수월해집니다. 노래를 더 정밀하게 늘리거나 줄일 수 있고, 재배치하거나 반복 구간을 만들어 쓸 수도 있어, 원하는 대로 편집을 미세하게 조정하는 데 큰 도움이 됩니다.

오디오 레벨 조절

편집자는 개별 스템의 볼륨을 조절함으로써 대사와 효과음이 음악에 묻히지 않도록 할 수 있습니다. 예를 들어, 긴장된 장면에서 배우가 속삭일 경우, 음악의 보컬 트랙을 낮추거나 아예 제거하고, 악기 부분만 살짝 강조할 수 있습니다.

액션 시퀀스나 대사 위주의 장면처럼 오디오가 복잡한 경우, 음악 스템은 음악 요소들을 정밀하게 조정해 다른 사운드와의 충돌을 방지할 수 있습니다.

스토리텔링과 감정 전달 강화

특정 음악 요소를 분리하고 강조함으로써, 장면의 감정 톤을 조율할 수 있습니다.

예를 들어, 캐릭터가 연쇄살인마를 피해 집 안에 숨는 장면에서는 긴장감 있는 드럼 트랙의 볼륨을 높일 수 있고, 이별 장면에서는 피아노 멜로디를 고립시켜 감정을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 음악 분리 트랙(스템 트랙)으로 작업하면 편집 과정에서 다양한 시도를 하며 창의적으로 연출할 수 있고, 어떤 방식이 가장 잘 어울리는지도 실험해볼 수 있습니다!

영화 속 음악 분리 트랙(스템 트랙) 예시

사실 거의 모든 영화의 장면에는 음악 분리 트랙(스템 트랙)이 사용됩니다. 아래 사례를 분석하며 편집자가 왜 이런 선택을 했는지 추측해 보세요.

반지의 제왕: 왕의 귀환

세 번째 반지의 제왕 영화의 상징적인 장면에서, 언덕에 모인 로히림의 모습이 등장합니다. 이 장면에서는 다양한 악기 스템이 활용되는데, 드럼과 트럼펫은 오크가 방어 태세를 갖추는 긴장감을 더하고, 기마병들은 왕의 연설에 귀 기울입니다.  악기 스템 덕분에 세오덴의 연설 같은 인물의 대사가 음악에 묻히지 않고 명확하게 들립니다. 이후 음악은 로히림 기병대가 돌진하면서 점점 고조됩니다.

스타워즈: 제국의 역습

또 하나의 상징적인 장면은 바로 이 장면으로, 스타워즈에서의 영원한 명장면 중 하나입니다. 여러분은 이 싸움 장면 속에서 어떤 악기 스템들이 쓰였는지, 그리고 그것들이 어떻게 긴장감을 더하는지 알아채실 수 있나요? 루크가 베이더를 찾아 몰래 움직일 때, 장면의 시작 부분에서는 믿을 수 없을 만큼 긴장감 있고 미묘한 스템이 깔려 있습니다. 이어서 베이더가 루크의 손을 자르는 순간의 극적인 분위기를 강조하기 위해 또 다른 스템이 들어오고, 전 세계 영화관을 충격에 빠뜨린 그 충격적인 사실을 베이더가 밝힐 때에는 극적인 트럼펫이 등장합니다.

트리스트에서 스템 받는 법

아트리스트에서 제공되는 음악 분리 트랙(스템 트랙)은 아티스트가 제출한 최종 완성본과 함께 다양한 스템 파일이 포함되어 제공됩니다.많은 기대를 모았던 이 기능은 사운드 디자인의 주도권을 직접 여러분의 손에 쥐어주는 것이죠. 숙련된 영상 편집자든 이제 막 시작하는 사람이든, 스템을 활용하면 음악을 훨씬 자유롭게 다룰 수 있습니다. 이제 사운드트랙의 모든 요소를 여러분의 창의적 비전에 맞게 맞춤 설정할 수 있습니다.

아트리스트에서 스템을 사용하는 것은 다운로드 버튼을 누르는 것만큼 간단합니다*. 음악 라이브러리를 탐색할 때 “Includes Stems” 필터를 사용하면, 스템이 포함된 곡을 쉽게 찾을 수 있어 바로 창작 모드에 돌입할 수 있습니다.

사운드를 한 단계 끌어올릴 준비 되셨나요?

아트리스트의 음악 분리 트랙(스템 트랙) 기능은 단순히 선택지를 늘려주는 것 이상의 의미가 있습니다. 창작자에게 진정한 창작의 제어권을 부여하는 것이죠. 잔잔한 배경음악부터 웅장한 영화 음악까지, 스템을 활용하면 오디오를 세밀하게 조절해 여러분의 작품 수준을 끌어올릴 수 있습니다.

지금 바로 뮤직 스템의 창의적 가능성을 탐색하고, 여러분만의 방식으로 사운드트랙을 완성해 보세요.

הפוסט 음악 분리 트랙 (스템 트랙)으로 편집을 더 잘 만드는 방법 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

코덱이란 무엇이며, 왜 필요한가요?

요컨데, 코덱(codec)은 데이터를 특정 방식으로 인코딩(압축)하고 디코딩(복원)하는 소프트웨어입니다. 코덱이라는 용어는 코더(coder)와 디코더(decoder)의 합성어에서 유래되었습니다. 코덱은 RAW 비디오 데이터를 더 관리하기 쉬운 디지털 형식으로 변환(인코딩)한 다음, 필요할 때 다시 복원(디코딩)하여 시청할 수 있도록 합니다.

Image source

 영화제작자에게 왜 코덱이 중요한가요?

저장공간

코덱은 RAW 비디오 파일 크기를 효율적으로 줄여, SD 카드나 다른 저장 장치에 저장할 수 있도록 합니다. 또한, 눈에 띌 정도로 품질을 손상시키지 않고 압축할 수 있어 저장 효율성을 높입니다.

속도

코덱은 데이터를 변환하여 카메라, PC/노트북, 편집 프로그램이 파일을 더 빠르게 다운로드, 조작, 업로드할 수 있도록 돕습니다.

호환성

제작 단계에 따라 파일의 최종 목적지(예, NLE 또는 온라인 비디오 플랫폼)에 맞는 특정 코덱을 사용해야 할 수도 있습니다.

코덱 VS. 컨테이너

코덱을 언급할 때 종종 컨테이너(container)와 함께 언급되며, 둘의 차이를 혼동하기 쉽습니다. 코덱이 비디오를 특정 방식으로 인코딩/디코딩하는 소프트웨어인 반면, 컨테이너는 비디오 파일, 오디오 파일, 메타데이터를 포함해 이를 포장하는 “포장지(wrapper)” 역할을 합니다. 전달과 재생을 용이하게 하는 것도 이 컨테이너입니다. 다양한 옵션이 있지만, 가장 일반적으로 사용되는 비디오 형식은 MP4와 MOV 컨테이너를 사용합니다.

가장 일반적인 비디오 코덱

가장 일반적인 비디오 코덱을 이해하려면 먼저 손실(lossy)과 비손실(lossless)이라는 용어를 알아두는 것이 유용합니다. 이 용어는 인코딩/디코딩 과정에서 손실되는 데이터의 양을 나타냅니다.

손실

손실 코덱은 RAW 비디오를 최종 파일로 변환하는 과정에서 일부 데이터/품질이 손실됩니다.

비손실

하지만, 비손실 코덱은 RAW 비디오에서 최종 형식으로 변환해도 데이터가 손실되지 않습니다.

시각적 비손실

시각적 비손실 코덱은 기술적으로는 손실 코덱이지만, 눈으로는 품질 저하를 거의 느낄 수 없는 코덱입니다. (예, ProRes, DNxHR).

손실 코덱을 피하는 것이 당연해 보일 수 있지만, 저장 용량, 속도, 호환성 측면에서의 이점이 종종 정보 손실로 인한 단점을 능가합니다. 특히, 이러한 손실은 대부분의 경우 눈에 띄지 않습니다.

일반적인 손실 코덱

• H.264
• H.265
• MPEG-4
• XAVC (Sony의 H.264 맞춤형 버전)
• VP9

비손실/시각적 비손실 코덱

비손실 원본:

• H.264 Lossless
• H.265 Lossless
• JPEG 2000
• OpenEXR

시각적 비손실:

• Apple ProRes (422, 422 HQ, 4444, 4444 XQ)
• Avid DNxHR/HD

어떤 코덱을 선택해야 할까요?

다양한 인기 코덱 옵션을 살펴본 후, 이제 어떤 코덱이 여러분에게 적합한지 알아보겠습니다. 이를 위해 각 제작 단계에서 사용되는 코덱의 목적과 요구 사항을 이해하는 것이 중요합니다.

1. 획득 코덱(Acquisition Codec): 카메라에서 미디어를 캡처할 때 사용
2. 중간 코덱(Intermediate Codec): 편집 및 색보정 단계에서 사용
3. 전달 코덱(Delivery Codec): 최종 비디오를 전달할 때 사용

모든 단계에서 동일한 코덱(예, H.264)을 사용할 수도 있습니다. 이 방식이 개인적으로 잘 맞았다면 문제는 없을 것입니다. 그러나 획득에서 배포까지 코덱을 변경하면 작업 시간을 절약하고 비디오 품질을 향상시킬 수 있습니다.

획득 코덱(Acquisition Codec)

미디어 캡처 단계에서는 사용 중인 카메라가 제공하는 코덱 옵션에 따라 제약이 있을 수 있습니다. 또는 SD 카드의 속도 제한이나 저장 용량 때문에 특정 코덱으로 제한될 수도 있습니다. 그러나 매우 손실이 많은 코덱으로 바로 녹화하는 것은 최종 비디오의 잠재적인 품질을 즉시 떨어뜨린다다는 점을 알아야 합니다. 이러한 파일은 나중에 다시 변환하여도 잃어버린 정보를 복구할 수 없습니다. H.264와 같은 손실 코덱은 웹 배포에는 적합하지만, H.264 (또는 기타 손실 코덱)로 편집하는 것은 제약이 클 수 있습니다. 반면, 비손실 코덱(또는 “시각적 비손실(Visually Lossless)” 코덱)으로 촬영할 수 있다면, 색보정과 편집에서 훨씬 더 많은 유연성을 가질 수 있습니다. 이는 이후 단계에서 다룰 것입니다.

외부 레코더(External recorders)

이 시점에서 Atomos Ninja V와 같은 외부 레코더를 언급할 필요가 있습니다.

카메라의 코덱 옵션이 제한적이거나, SD 카드가 손실이 적은 코덱을 사용하기에 충분한 속도나 저장 용량을 제공하지 못할 경우, 이러한 문제점을 해결해 줄 수 있는 외부 레코더에 투자하는 것을 고려해 봄직 합니다. 많은 외부 레코더는 카메라에서 지원하지 않는 코덱을 사용할 수 있고 SD 카드 대신 SSD를 사용하여 저장하는 경우가 많아, 더 빠르고 비용 효율적입니다. 효율적으로 고품질의 획득 코덱을 원하는 경우, 외부 레코더는 탐색해 볼 만한 선택지입니다. 게다가, 대부분의 외부 레코더는 모니터 기능도 제공하므로 굉장히 실용적입니다.

요약하자면, 획득 코덱은 카메라의 한계와 저장 장치의 크기 및 속도를 고려했을 때 가능한 가장 비손실/저손실 코덱을 선택하는 것이 이상적입니다.

촬영할 때 추천하는 코덱

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

중간 코덱(Intermediate codecs)

중간 코덱은 편집 및 색보정 작업 시 사용되는 코덱입니다. 일반적으로 더 압축된 코덱은 파일 크기가 작고 정보가 적으므로 편집 속도가 더 빠를 것이라고 생각하기 쉽습니다. 그러나 많은 손실 코덱에서 사용되는 압축 방식 때문에, 실제로는 반대의 결과가 나타날 수 있습니다.

H.264는 편집에 적합한가요?

H.264와 같은 코덱은 데이터를 압축할 때 여러 프레임을 그룹화하는 방식을 사용합니다. 그래서 일부 프레임은 전체 이미지를 포함하지만, 나머지 프레임은 이미지에서 변경 사항이나 차이점만 포함합니다. 이를 통해 동일하거나 정적인 요소를 매 프레임마다 개별적으로 처리할 필요가 없게 됩니다(이를 Long GOP 녹화라고 합니다). 이 방식의 장점은 파일 크기를 대폭 줄일 수 있다는 점이지만, 단점으로는 NLE(Non-Linear Editing)에서 각 프레임을 해석하기 위해 훨씬 더 높은 CPU 및 GPU 사용량이 필요하다는 점이 있습니다.

반면, ProRes 및 DNxHR과 같은 코덱은 인트라프레임 녹화를 사용합니다. 이 방식은 각 프레임을 별도로 처리하며, 더 큰 파일 크기를 생성하지만 훨씬 더 효율적인 편집 경험을 제공합니다.

또한 손실 코덱은 조정할 데이터가 적기 때문에 색보정 작업에서 유연성을 제한합니다. 안타깝게도, 색상이나 노출에 대한 조정을 하면 할수록 이미지의 질이 점점 저하되기 시작하는 것을 발견하게 될 것입니다.

특수 코덱(Special codecs)

일부 코덱은 특정 시스템에서 최적의 성능을 발휘하도록 특별히 설계되었습니다. 예를 들어, Blackmagic Raw 코덱은 DaVinci Resolve와 가장 잘 작동하며, Apple ProRes는 Final Cut Pro X나 Apple 기기에서 실행되는 다른 NLE 와 잘 맞습니다.

사용 중인 NLE와 컴퓨터에 따라, 촬영 시 사용할 코덱을 선택할 때 이러한 정보를 고려해야 할 수 있습니다.

인트라프레임 코덱으로 촬영이 불가능한 경우에도, 프록시 파일을 사용하여 그러한 코덱의 편집상의 이점을 누릴 수 있습니다. 흔히, Final Cut Pro X와 Premiere Pro와 같은 NLE는 ProRes와 DNxHR 버전의 임시 파일을 생성하여 편집에 사용한 다음, 최종 내보내기(export) 시 원본 영상에 변경 사항을 적용합니다. 획득 단계에서 이러한 코덱을 사용할 수 없다면, 프록시를 활용하는 것을 적극 추천합니다.

요약하자면, 최고의 중간 코덱은 인트라프레임 녹화(long GOP녹화와 반대되는)를 지원하며, 효율적인 편집을 위해 설계된 코덱입니다.

편집할 때 추천하는 코덱

• Apple ProRes
• Avid DNxHR

전달 코덱(Delivery codecs)

말 그대로 전달 코덱은 온라인으로나 물리적인 매체를 통해서 업로드하거나 전달하기 위해 선택하는 코덱입니다. 대부분의 비디오 제작자가 콘텐츠를 온라인에 업로드하기 때문에, 우리는 이에 적합한 코덱 옵션에 초점을 맞춰보겠습니다.

완성된 비디오가 가능한 한 높은 품질을 유지해야 한다고 생각할 수 있습니다. 하지만 온라인 업로드 시, 파일 크기를 최소화하는 코덱은 업로드 과정의 양쪽 끝에서 실제로 매우 유용합니다. 한편으로, 손실 코덱은 업로드 시간을 단축하는 데 도움을 줄 수 있고, 온라인에 올라간 후에는 이 코덱이 사용자들이 영상을 부드럽게 스트리밍할 수 있도록 도와줍니다. 품질 손실에 대한 우려가 있을 수 있지만, 이는 전달 단계에서는 편집 단계만큼 큰 문제가 되지 않습니다. 결국 H.264와 H.265 같은 코덱은 파일 크기를 최소화하면서도 눈에 띄는 이미지 품질 저하를 방지하도록 최적화되어 있습니다. 해상도와 프레임 속도에 비례하여 비트레이트가 적절히 유지된다면, 품질 손실은 문제가 되지 않을 것입니다.

요약하자면, 전달 코덱은 손실 코덱을 사용하는 것이 가능합니다. 이는 대부분의 온라인 플랫폼에서 가장 잘 작동하며, 업로드 속도 또한 향상될 수 있습니다.

온라인에서 업로드할 때 추천하는 코덱

• H.264
• H.265
• VP9

이 모든 것이 당신에게 어떤 의미일까요?

실질적으로 위 내용을 요약하자면, 각 코덱의 목적에 따라 가능한 경우 특정 원칙을 따르는 것이 중요합니다.

• 획득(Acquisition) 단계에서는, 카메라와 저장 장치가 허용하는 한, 가능한 가장 비손실 코덱으로 촬영하세요.
• 편집/색보정(Editing/Grading) 단계에서는, 비손실 코덱을 우선적으로 사용하고, 획득 코덱이 Long GOP 녹화를 사용했다면 프록시를 활용하는 것을 고려하세요.
• 전달(Delivery) 단계에서는, 최종 비디오를 더 손실이 많은 코덱으로 압축하는 것을 두려워하지 마세요. 온라인에서 품질 손실이 눈에 띄지 않을 것이며, 업로드 속도도 빨라질 것입니다.

הפוסט 코덱 완전 정복: 비디오 코덱이란 무엇이며 올바른 코덱을 선택하는 방법 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

영감의 불씨

모든 위대한 프로젝트는 하나의 작은 영감에서 시작됩니다. 우리에게 영감의 원천은 브랜드와 창작자들이 아트리스트의 에셋을 활용해 놀라운 영상을 제작하는 모습이었습니다. 짧고 흥미로운소셜 미디어 클립부터이목을 끄는 광고, 장대한 영화적 스토리텔링까지, 다양한 형태에서 그 가능성을 보았습니다.

보이스오버는 단순히 목소리를 추가하는 것이 아니라 스토리를 강화하는 과정입니다. 훌륭한 보이스오버는 복잡한 아이디어를 명확히 전달하고, 청중과 감정적으로 연결되며, 콘텐츠에 전문성을 부여합니다. 또한, 보이스오버는 영상을 더 매력적이고 접근 가능하게 만들어 시청자가 이야기를 자연스럽게 따라가도록 돕습니다. 올바른 보이스오버를 사용하면 다양한 언어와 문화를 초월해 글로벌 도달 범위를 확대할 수도 있습니다.

보이스오버의 장점은 분명하지만, 브랜드와 콘텐츠 제작자들이 이를 효율적이고 경제적으로 구현하는 것은 도전 과제입니다. 보통은 성우를 고용하고, 스튜디오를 예약하고, 녹음과 편집을 진행해야 하며, 수정 사항이 생기면 추가 스튜디오 시간이 필요합니다. 이런 문제를 해결하는 혁신적인 솔루션이 바로 고품질 AI 보이스오버입니다. 이 기술은 품질을 유지하면서도 빠르고 비용 효율적인 솔루션을 제공하여 영상을 한층 더 전문적으로 보이게 만드는 과정을 더욱 간편하게 만듭니다.

독창적인 목소리 제작

우리는 다양한 브랜드와 창작자들의 콘텐츠 요구를 충족하기 위해 여러 캐릭터와 목소리를 구상하기 시작했습니다. 첫 번째로 탄생한 캐릭터는 정중하고 신비로운 비밀 요원이었습니다. 제임스 본드를 떠올리게 하는 이 목소리는 세일즈 영상과 영화 예고편 모두에 적합하게 설계되었습니다.

비밀 요원을 시작으로, 우리는 각기 다른 용도에 맞춘 캐릭터 라인업을 확장해 나갔습니다. 교육 영상에 적합한 친근하고 다정한 가이드, 장엄한 내레이션에 어울리는 드라마틱하고 권위 있는 목소리, 그리고 명상 콘텐츠를 위한 차분하고 부드러운 톤까지 다양한 목소리를 상상하며 개발했습니다.

아래에서 아트리스트 AI 보이스오버로 생성된 샘플들을 확인해 보세요.

다음으로, 우리는 이러한 캐릭터들을 각각의 용도에 맞게 연결하는 작업을 진행했습니다. 이는 매우 세심하고 정교한 과정이었습니다. 각 목소리가 고유하면서도 의도된 목적에 완벽히 부합하도록 만드는 것이 우리의 목표였습니다. 어떤 영상이나 음악에도 적합한 보이스오버를 손쉽게 찾을 수 있도록, 앞으로 더 많은 목소리를 선보이면서, 성별, 억양, 연령 등 다양한 특성을 반영한 폭넓은 선택지를 제공할 계획입니다. 

캐릭터에 생명 불어넣기

아트리스트는 전 세계의 독립 아티스트들이 창작 프로젝트를 실현할 수 있도록 지원하는 것을 자랑스럽게 여깁니다. 또한, 아티스트들에게 공정한 보수를 지급하는 것은 우리의 설립 원칙 중 하나입니다. 사용자들에게 고품질의 진정성 있는 제품을 제공하기 위해 전문 성우들을 모집해 독점적으로 보이스오버 카탈로그를 제작했습니다. 더불어, AI 기술을 윤리적으로 활용하고, 협력하는 모든 성우들에게 정당한 보상을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

각 성우는 특정 캐릭터와 용도에 맞게 매치되었습니다. 우리가 원하는 음색 뿐만 아니라, 스크립트를 정해진 톤으로 녹음해야 했습니다. 성우들이 자신이 연기할 캐릭터를 명확히 이해한 후에는, 각자의 독창적인 개성과 색깔을 녹음에 담아냈습니다. 예를 들어, ‘Insight’는 열정적이고 친근한 톤의 여성 성우가 녹음하여 설명 영상과 광고에 완벽히 어울리도록 제작되었습니다. 직접 확인해 보세요.

AI 기술 활용

완벽한 AI 보이스오버를 완성하는 데에는 단순히 좋은 목소리만으로는 충분하지 않습니다. 최첨단 기술을 활용하는 것이 핵심입니다. 우리는 고도화된 AI 모델을 통해 성우 음성을 분석하고 합성하여, 최종 결과물이 자연스러우면서도 다양한 용도에 적합하도록 만들었습니다. 이 기술은 품질과 일관성을 유지하게 해주었고, 창작자와 브랜드 모두가 쉽게 활용할 수 있는 완성된 솔루션을 제공할 수 있도록 해주었습니다.

AI 모델은 인간 음성의 뉘앙스를 학습하여 미묘한 억양과 감정을 포착합니다. 이러한 세심한 디테일 덕분에 아트리스트 AI 보이스오버는 실제 사람의 목소리에 가까운 자연스러움을 제공합니다. 또한, 사용자는 오디오 설정을 통해보이스오버를 세밀하게 조정하여 원하는 대로 연출할 수 있습니다.

마무리 작업

캐릭터, 용도, 언어가 모두 준비된 후, 우리는 마무리 작업에 집중했습니다. 오디오 엔지니어들은 보이스오버가 선명하고 명료하며 완벽한 균형을 이루도록 세밀히 다듬었습니다. 이 단계에서는 녹음의 모든 요소를 세밀하게 조정하고, 다듬고, 완성하는 데 수많은 시간이 소요되었습니다. 

또한, 사용자 피드백을 반영하여 커뮤니티의 요구에 맞게 제품을 개선했습니다. 이러한 과정 덕분에 우리는 사용자들의 기대를 뛰어넘는 도구를 자신 있게 선보일 수 있었습니다.

“각 보이스오버를 세밀히 조정하고 다양한 캐릭터를 제작하는 것은 하나의 서사를 만드는 작업과 같았습니다. 모든 디테일이 중요했습니다. 지금이 AI 보이스오버를 아트리스트에 추가하기에 적절한 시기라고 느꼈던 이유는, 기술이 이제 우리의 높은 품질 기준을 충족할 수 있는 수준에 도달했기 때문입니다. 사용자의 피드백을 반영하여 워크플로우를 향상시키고 기대를 뛰어넘는 제품을 제공하는 것이 핵심이었습니다.” – Idan Yonas, Artlist 콘텐츠 디렉터

새로운 창작의 시대

아트리스트 AI 보이스오버의 출시는 창작자들에게 새로운 창작의 시대를 열어줍니다. 폭넓고 고품질의 독창적인 보이스오버를 손쉽게 활용함으로써, 창작자들은 프로젝트를 한층 더 발전시키고 새로운 방식으로 이야기를 전할 수 있게 되었습니다. 

짧은 소셜 미디어 영상부터 심도 있는 설명 영상, 극적인 영화 예고편까지, 아트리스트 AI 보이스오버는 모든 제작물에 완벽히 어울리는 목소리를 제공합니다. 우리는 이 새로운 도구가 커뮤니티의 아이디어 실현에 어떻게 기여할지 기대하고 있습니다.

הפוסט 마이크 뒤에서 진행되는 작업: 아트리스트 AI 보이스오버 제작 이야기 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

음악과 사운드트랙은 모든 영상에서 필수적이며, 드론 시네마토그래피와항공 촬영 영상에서는 특히 중요합니다. 적절한 사운드트랙은 시청자가 영상 속 여정을 따라가도록 이끌어주고, 장면의 핵심 순간을 더욱 강조해 줍니다. 웅장한 비주얼과 부드러운 일렉트로닉 비트부터 빠른 템포의 음악과 액션 가득한 장면의 조합까지, 음악은 영상과 함께 이야기를 전하는 역할을 합니다.

우리는 적절한 음악을 그 어느 때보다 쉽게 찾을 수 있도록 만들었습니다. 아트리스트의큐레이션된 드론 컬렉션 을 탐색하고, 드론 영상용 TOP 10 추천 곡 리스트도 확인해 보세요.

드론 영상용 음악 선택 방법

드론 영상에 사용할 음악을 선택할 때 가장 먼저 고려해야 할 요소는 영상에서 연출하고자 하는 전체적인 분위기와 테마입니다. 음악은 영상의 시각적 톤을 보완하고 감정적 임팩트를 높여주어야 합니다.

예를 들어, 평온한 풍경 영상에는 평화롭고 차분한 느낌을 주는 부드러운 앰비언트 음악이 잘 어울립니다. 반면, 에너지가 넘치는 도시 영상이나 익스트림 스포츠 영상에는 경쾌하고 역동적인 음악을 사용해 흥분과 긴장감을 높일 수 있습니다.

적절한 음악은 영상의 분위기를 설정하고 시각적으로 전달하려는 이야기를 함께 풀어나가는 역할을 합니다. 예를 들어, 부동산 홍보용 드론 영상과 자연 다큐멘터리의 전경 샷은 목적이 다르기 때문에 영상의 전체적인 느낌, 분위기, 사운드를 고려해 음악을 선택해야 합니다.

또 하나 중요한 요소는 음악의 속도와 리듬입니다. 음악의 템포는 영상의 움직임과 전환과 잘 맞아야 합니다. 예를 들어, 느리고 부드러운 항공 샷에는 점차 고조되는 시네마틱 음악이 잘 어울리며, 빠른 컷과 속도감 있는 드론 영상에는 활기차고 리듬감 있는 음악이 잘 맞습니다. 또한 음악의 구조에도 주목해 보세요. 구성이 뚜렷한 음악은 영상의 주요 순간을 강조하는 데 도움이 됩니다. 영상의 흐름에 맞는 음악을 신중하게 선택하면 처음부터 끝까지 시청자의 몰입을 이끌어내는 자연스럽고 매력적인 시청 경험을 제공할 수 있습니다.

로열티 프리 드론 음악 외에도, 아트리스트에서 전문가급드론 영상 을 함께 확인해 볼 수 있습니다.

드론 영상용 추천 TOP 10 음악

1. Mimi’s Dream

Mimi’s Dream은 부드러운 피아노와 섬세한 스트링이 어우러진 고요한 분위기의 곡으로, 드론 영상의 평온하고 광활한 아름다움을 담아내기에 완벽합니다. 몽환적인 멜로디는 향수와 평온함을 전달하며, 항공 촬영 영상의 시각적 스토리텔링에 감정적인 깊이를 더해줍니다.

2. Experience Sonder

Experience Sonder는 드론으로 촬영한 광활한 풍경과 완벽하게 어울리는 역동적인 곡입니다. 전자음과 오케스트라 요소가 어우러진 매혹적인 사운드는 장엄한 분위기를 만들어 주며, 영상에 경이로움과 발견의 느낌을 더해줍니다.

3. Strings Attached

이 곡은 드론 영상의 스케일과 잘 어울리는 강력하고 역동적인 스트링 편곡을 제공합니다. 곡의 극적인 고조와 섬세한 멜로디는 영상의 품격을 높여 주며, 항공 촬영 영상을 장엄하고 인상적으로 만들어 줍니다.

4. The Welcome Deep

이 곡은 잔잔하면서도 아름다운 분위기로, 앰비언트 톤과 풍부하고 몰입감 있는 사운드스케이프가 어우러져 있습니다. 광활한 풍경을 담은 드론 영상에 이상적인 곡으로, 영상에 신비로움과 깊이를 더해줍니다.

5. Solace

Solace는 평온한 드론 영상에 잘 어울리는 차분한 곡입니다. 부드러운 피아노와 잔잔한 리듬이 평화로운 분위기를 만들어 주어, 자연 풍경과 고요한 전경의 평온한 아름다움을 한층 더 끌어올려 줍니다.

6. Liminality

Liminality는 앰비언트 사운드와 은은한 비트가 어우러진 곡으로, 모던하고 미니멀한 드론 영상에 매우 잘 어울립니다. 곡의 부드러운 전개와 분위기 있는 사운드는 도시 탐험 영상과 건축물 촬영 영상에 완벽한 배경을 제공합니다.

7. Blue Beings

Blue Beings는 공중 촬영 영상과 아름답게 어울리는 몽환적이고 경쾌한 곡입니다. 부드러운 멜로디와 은은한 악기 연주는 자유로움과 가벼움을 느끼게 해 주며, 하늘과 바다의 광활한 아름다움을 담는 영상에 이상적입니다.

8. Felicity

Felicity는 드론 영상에 행복감과 모험심을 불어넣어주는 경쾌한 곡입니다. 활기찬 리듬과 밝은 멜로디는 생동감 넘치는 풍경과 역동적인 항공 촬영 장면을 완벽하게 담아냅니다.

9. Flight of the Inner Bird

 Flight of the Inner Bird는 유기적인 요소와 전자음이 결합된 독창적인 사운드스케이프를 제공하는 매력적인 곡입니다. 역동적인 비트와 입체적인 멜로디 라인이 움직임과 설렘을 더해 주어, 드론 영상의 시각적 임팩트를 한층 높여 줍니다.

10. Turning Point

감정의 고조는 드론 영상에 영화 같은 분위기를 연출해, 모든 장면을 웅장하고 인상적으로 만들어 줍니다.

마무리하며

드론 영상에 완벽하게 어울리는 음악을 찾는 것만으로도, 매력적이고  잊지 못할 시청 경험을 만드는 데 결정적인 차이를 만들어낼 수 있습니다. 선택한 곡의 분위기, 테마, 속도에 주의를 기울이면 항공 촬영 영상을 한 단계 더 끌어올릴 수 있습니다. 드론 영상을 한층 더 발전시키고 싶으신가요? 아트리스트에서 고품질 음악과 멋진 드론 영상 컬렉션을 지금 만나보세요. 

הפוסט 드론 영상에 적합한 최고의 로열티 프리 음악 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

아트보드는 프로젝트를 위한 에셋을 더 잘 구성할 수 있는 방법으로, 마이 콜렉션(My Collections)의 업그레이드된 버전입니다. Artlist에서 AI 기술을 활용해 오디오-비주얼무드보드를 제작할 수 있는 새로운 필수 도구입니다. 

아이디어가 넘쳐나는 상태이든, 영감을 찾고 있는 상태이든, 아트보드는 여러분의 창의적인 비전을 정리하고 발전시키는 데 도움을 줍니다. 이 혁신적인 도구는 개인 창작 어시스턴트 역할을 하며,AI의 힘을 활용해 프로젝트에 적합한음악,음향 효과,스톡영상을 추천합니다.

필요한 에셋을 빠르게 찾아 바로 사용할 수 있다면, 작업을 더 스마트하고 효율적으로 작업할 수 있습니다.. 더 많은 에셋을 발견하고, 신선한 아이디어를 얻으며, 더 적합한 콘텐츠를 찾을 거에요.. 영화부터 뮤직 비디오까지, 아트보드는 사전 제작 단계를 간소화하여 창의적 작업 과정을 더 원활하고 효율적으로 만들어줍니다.

아트보드 생성 방법

1. 왼쪽 사이드 메뉴에서 아트보드를 찾아 +를 클릭합니다.
2. 프로젝트를 설명하세요 — 예, 젊은 감성의 지속 가능한 패션 브랜드를 위한 인스타그램 스토리 
3. ‘제안받기(Get Suggestions)’를 클릭합니다.
4. 프로젝트에 맞는 맞춤 콘텐츠 추천을 받습니다. 

제안된 에셋을 자유롭게 조작하고, 스톡영상을 음악과 SFX를 조합하여, 아이디어가 현실로 나타나는 것을 보세요.

설명을 편집하여 업데이트된 제안을 받을 수 있습니다.

또한, AI로 생성된 제안 없이도 아트보드를 만들 수도 있습니다.새로운 아트보드를 추가 한 후 빈 아트보드 생성하기(Create a blank Artboard) 옵션을 선택하고 원하는 에셋을 추가하세요. 원한다면 나중에 설명을 추가할 수도 있습니다.

요약본(brief)을 바로 아트보드에 넣기

아트보드는 클라이언트 작업을 시작하는 훌륭한 방법입니다. 요약본의 텍스트를 가져와 설명 상자에 넣기만 하면, 그 즉시 음악, SFX, 스톡영상의 추천목록을 받아 창의적인 프로세스를 시작할 수 있습니다.

아트보드를 쉽게 공유할 수 있으므로, 특정 방향으로 진행하기 전에 클라이언트와 함께 창의적인 방향에 대한 초기 피드백을 빠르게 받을 수 있습니다.

아트보드 공유 방법

크리에이터로서 가장 중요한 작업 중 하나는 이해 관계자들에게 여러분의 비전을 명확하게 전달하는 것입니다. 배우들에게 컨셉을 설명하거나, 투자자들로부터 재정적 지원을 받거나, 시각적 연출을 전달해야 할 때 등, 아트보드는 아이디어를 공유하는 훌륭한 방법입니다.

협업자, 클라이언트 또는 그 외 누구에게도 아트보드를 쉽게 공유할 수 있습니다. 아트보드를 공유하려면 다음 단계를 따라주세요:

1. 아트보드로 이동합니다.
2. 화면 오른쪽 상단의 공유 아이콘을 클릭합니다.
3. 이메일, 소셜 미디어, 또는 링크 복사를 통해 공유합니다.

마무리

아트보드는 단순한 도구를 넘어, 사전 제작 과정을 원활하고 즐겁게 만들어주는 새로운 창작 파트너입니다.

AI의 강력한 힘을 활용하여, 아트보드는 프로젝트에 가장 적합한 오디오-비주얼 요소를 찾는 데 도움을 주어 시간을 절약하고 창의성을 높여줍니다. 영감을 불러일으키는 무드 보드를 생성하는 것부터 이해 관계자들과 비전을 손쉽게 공유하는 것까지, 아트보드는 여러분의 예술적 아이디어를 계획하고 실행하는 방식을 혁신적으로 변화시킵니다.

지금 바로 사용해보고 실험해보세요. 여러분의 콘셉트가 현실이 되는 모습을 지켜보세요. 아트보드와 함께 창의적인 협업의 미래를 열어가세요.

הפוסט 아트보드 소개 — 더 나은 창작 방법 הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.

만약 콘텐츠를 수익화하거나 비즈니스 계정이나 회사 계정을 통해 공유하고 있다면, 저작권법을 준수하고 상업적 용도에 적합한 음악을 사용하는 것이 중요합니다. 비록 제품이나 서비스를 직접적으로 판매하지 않더라도, 저작권이 있는 음악을 사용하려면 라이선스가 필요하거나 로열티 프리 음악을 창작해야 합니다. 그렇다면, 상업적 용도로 사용되는 음악이란 정확히 무엇이며, 어디에서 이를 찾을 수 있을까요? 함께 알아봅시다.

상업적 활용이란 무엇인가?

상업적 활용은 재정적 이익을 위해 제품이나 서비스를 사용하는 모든 행위를 의미합니다. 음악의 경우, 이는 판매 증가를 목적으로 비디오(예, 광고 및 프로모션 비디오)에서 음악을 사용하는 것을 말합니다. 이 경우 사용하고자 하는 음악에 대해 적절한 상업적 라이선스 계약을 구매해야 합니다. 상업적 사용은 오프라인 활동에도 해당되지만, 이 글에서는 온라인에서의 음악 사용에 초점을 맞추고 있습니다.

왜 라이선스가 필요할까?

상업적 용도로 사용되는 음악은 특정 프로젝트를 위해 특별히 라이선스가 부여된 음악이거나, 누구나 사용할 수 있는 로열티 프리 트랙입니다. 필요한 라이선스와 허가 없이 음악을 사용할 경우, 법적 문제에 직면할 수 있으며, YouTube나 TikTok 같은 플랫폼에서 콘텐츠가 음소거되거나 삭제될 위험이 있습니다.

노래에 라이선스를 부여받는 것은 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 드는 과정일 수 있습니다. 이는 종종 대규모 예산과 법률 팀을 보유한 상위 브랜드들이 선택하는 방식입니다. 예를 들어, Pepsi는 광고에서 ‘Bassline’이라는 곡을 사용하기 위해 사용권 협상을 했어야 했습니다.

@allisterx

Thank you to @Pepsi for featuring ‘Bassline’ Feat. @CKAY and co-written with @TylerJamesBellinger. _ #allisterx #musicproducer #ckay #pepsi #commercial #collab #pepsicommercial

♬ original sound – Allister X

다행히도, 상업적 용도로 사용할 수 있는 음악을 더 저렴하고 간편하게 찾는 방법이 있습니다. 콘텐츠 제작자들은 로열티 프리로 표시된 음악을 찾아야 합니다. 아트리스트는 고품질 로열티 프리 음악과 효과음을 제공하는 플랫폼 중 하나로, 구독자들이 비용 부담 없이 음악 라이선싱의 복잡함에서 벗어나 창작할 수 있도록 돕습니다.

로얄티 프리 음악과 유튜브

로얄티 프리 음악을 사용하더라도, 유튜브로부터 비디오에 대한저작권 침해 신고 를 당할 수 있습니다. 다행히, 아트리스트는 아트리스트 구독자와 그들의 콘텐츠를 보호하기 위한  ‘클리어리스트’라는 기능을 제공합니다. 채널 링크를 아트리스트에 제공하기만 하면, 아트리스트가 콘텐츠 클레임을 관리해 줍니다. 보통 몇 분 안에 처리가 완료되어 시간과 번거로움을 줄일 수 있습니다.

크리에이티브 커먼스(Creative Commons)에서 음악 찾기

크리에이티브 커먼스는 로얄티 프리 음악을 찾을 수 있는 또 다른 플랫폼이지만, 음악의 품질은 다양합니다. 이 비영리 단체는 사용 허용 범위에 따라 6가지 유형의 라이선스를 제공합니다. 음악 라이선스는 기존 저작권 외에도 작용하며 아티스트가 소유권을 유지하면서 그들의 작업을 공유할 수 있게 합니다. 6가지 라이선스는 다음과 같습니다.

작품에 사용한 노래의 출처와 크리에이티브 커번즈 라이선스 조건을 반드시 명시해야 합니다.

상업적 용도로 사용할 음악을 어디에서 찾을 수 있을까요?

그럼, 상업적 용도로 사용할 로얄티 프리  음악을 어디에서 찾을 수 있을까요? 네, 맞습니다. 바로 아트리스트입니다.트위치 스트리밍, 유튜브 비디오, 광고 등 어떤 종류의 음악이든 필요하다면아트리스트 구독을 통해 무제한으로로열티 프리 음악을 다운로드하고, 모든 유형의 비디오, 라이브 스트림, 팟캐스트 또는 상업적 용도로 사용할 수 있는 간단한 라이선스를 제공합니다.

원하는 만큼 여러 프로젝트에서 한 곡을 반복해서 사용할 수 있습니다. 아트리스트 구독으로 전체 라이브러리에 접근할 수 있으며, 이는 세계 최고의 독립 음악가들이 만든 최고 품질의 음악을 포함하고 있습니다.

상업적 용도로 사용할 효과음을 어디에서 찾을 수 있을까요?

사운드를 업그레이드하고 싶으신가요? 로열티 프리 효과음은 전문적인 품질의 효과음(SFX)을 필요로 하면서도 라이선스 문제를 피하고 싶은 영화 제작자와 비디오 편집자들에게 이상적입니다. 아트리스트 구독을 통해 수천 가지의 휘슬음(Whoosh), 충격음(Impact), 폴리(Foley), 그리고 주변 소음 중에서 선택할 수 있으며, 저작권이나 라이선스에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 아트리스트에서다운로드하는 모든 효과음은 전문 사운드 디자이너가 제작한 것이며, 아트리스트 라이선스는 상업적 사용을 포함한 모든 용도를 보장합니다.

마무리하며

상업적 용도로 완벽한 음악을 찾는 것은 생각보다 쉽습니다. 아트리스트와 같은 플랫폼을 사용하면 고품질의 다양한 로열티 프리 음악 라이브러리에 접근할 수 있어 상업 프로젝트를 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다. 오늘 바로 탐색을 시작하고, 적합한 음악이 프로젝트에 어떤 차이를 만들 수 있는지 경험해 보세요.

הפוסט 상업적 용도로 사용하는 음악이란 무엇이며, 어디에서 찾을 수 있을까요? הופיע לראשונה ב-Artlist Blog.